Presentamos los veinte fotolibros que forman parte de la exposición que, un año más, Photo Art Books ha organizado para el Festival Internacional de Fotografía Analógica Contemporánea Revela’t, bajo el lema de esta XIV edición: 20 maneras de escapar. La muestra, comisariada por Mireia Alises, se podrá visitar del 1 al 18 de octubre de 2026 en la Fábrica de Cal Garbat (Vilassar de Dalt, Barcelona).
Escapar suele asociarse con la huida, el abandono o la desaparición. Sin embargo, los veinte fotolibros reunidos en esta exposición colectiva, obra de artistas nacionales e internacionales, proponen una lectura más amplia del concepto, pues escapar también puede significar transformarse, sobrevivir, resistir o imaginar otras formas de habitar el mundo.
La muestra se articula en tres bloques temáticos. Huir hacia adentro reúne proyectos en los que la fotografía se convierte en un espacio de introspección y transformación personal. Huir para sobrevivir aborda historias marcadas por el conflicto, el desplazamiento forzado, el trauma o las fracturas familiares, donde escapar deja de ser una elección para convertirse en una necesidad. Finalmente, Huir para reivindicar presenta obras que entienden la huida como un acto de resistencia frente a estructuras sociales, culturales o económicas y proponen nuevas formas de identidad, comunidad y libertad.
A continuación, presentamos los veinte fotolibros que integran la exposición Buscar un lugar, veinte maneras de huir:
- Promenade de Leila Forés.
- Where the spirit meets the bone de Monique Belier.
- Riverland de Marjolein Martinot.
- La casa continua de Isabel Navarro.
- La velocidad de escape de Alex Llovet.
- Ganas de vivir, ganas de morir de Macarena Peñaloza.
- En el camino de Edu Ponces, Toni Arnau y Eduard Soteras.
- Flucht de Espe Pons.
- It’s hard to stop rebels that time travel de Raymond Thompson Jr.
- The return de Salih Basheer.
- Don’t worry, I’m fine de Maryna Syrovatka.
- Rise de Alexa Vachon.
- Poppy Promises de Thomas Duffield.
- Time on quaaludes and red wine de Anna Galí.
- Uma azeitona bordada em azul de Rui Costa.
- Buscando a Bolívar de Pietro Paolini.
- Undo motherhood de Diana Karklin.
- Belles mômes de Clélia Odette.
- One shower a week de Mariet Dingemans.
- El menso metió la cabeza en un hormiguero de Sofía Ayarzagoitia.
1. Promenade de Leila Forés
El recorrido expositivo toma como punto de partida el bloque temático Huir hacia adentro, en el que se presenta el fotolibro Promenade, de la fotógrafa española Leila Forés, quien utiliza el autorretrato como una herramienta de autoconocimiento y sanación. A través de imágenes realizadas durante diez años, recorre sus emociones para reconocer la fragilidad, la tristeza, la fortaleza y la valentía que conviven en ella. Concebida como un viaje metafórico desde la oscuridad hacia la luz, la edición convierte la fotografía en un proceso de transformación personal, en el que escapar significa detenerse, mirarse y reconciliarse con uno mismo.
Publicado por Ediciones Posibles en 2024 y diseñado por Underbau, el fotolibro ha recibido distintos galardones, entre ellos el Premio BIFA al Mejor Fotolibro de 2025.
2. Where the spirit meets the bone de Monique Belier
El movimiento se convierte en el punto de partida de Where the Spirit Meets the Bone, un proyecto en el que la fotógrafa neerlandesa Monique Belier explora aquello que permanece más allá de las palabras. A través de imágenes en blanco y negro, la autora captura gestos y emociones que revelan el lenguaje corporal como una forma de expresión y conexión con la dimensión más íntima de la experiencia humana. El fotolibro propone una mirada hacia el interior a través del cuerpo, donde el movimiento se transforma en una vía de descubrimiento y transformación personal.
Autopublicado en 2023 y diseñado por la propia autora, el fotolibro está realizado con materiales sostenibles, entre ellos papel ecológico, una cubierta elaborada con materiales reciclados y un lomo hecho a mano.
3. Riverland de Marjolein Martinot
En Riverland, la fotógrafa neerlandesa Marjolein Martinot explora la relación entre el curso imprevisible de un río y el transcurso cambiante de la vida. Publicado por Stanley/Barker en 2025 y diseñado por Ramel Luzoir, este proyecto analógico reúne paisajes, retratos y escenas cotidianas realizadas en los ríos y canales del sur de Francia.
En un periodo marcado por la soledad y la incertidumbre, el río ofrece un lugar de refugio y conexión, una vía de escape hacia la naturaleza en la que el agua simboliza la transformación y la posibilidad de un nuevo comienzo.
4. La casa continua de Isabel Navarro
La casa continua, de la fotógrafa chilena Isabel Navarro, reflexiona sobre aquello que nos hace sentir que pertenecemos a un lugar. Publicado por Muertedero en 2025 y diseñado por la propia autora, el fotolibro reúne imágenes realizadas entre Bristol (Inglaterra) y Bolonia (Italia) durante varios años de mudanzas junto a su familia.
A través de objetos, espacios y rituales cotidianos, el proyecto muestra cómo la identidad se construye en el tránsito, donde cada cambio de hogar se convierte en una oportunidad para redefinir los vínculos, encontrar un nuevo lugar y comprender que pertenecer también es un proceso de transformación.
5. La velocidad de escape de Alex Llovet
El fotógrafo español Alex Llovet reflexiona en su fotolibro La velocidad de escape sobre el impulso de escapar de aquello que condiciona nuestra libertad y nuestra identidad.
Publicado por Ediciones Posibles en 2020 y diseñado por Underbau, el fotolibro propone un recorrido entre el pasado, el futuro y el presente a través de imágenes de sus seres queridos y de objetos de su entorno cercano. La velocidad de escape se convierte en una metáfora de la transformación personal, de la necesidad de desprenderse de aquello que nos limita y de encontrar un espacio propio desde el que poder ser uno mismo.
6. Ganas de vivir, ganas de morir de Macarena Peñaloza
La memoria y el duelo son el punto de partida de Ganas de vivir, ganas de morir, un proyecto en el que la fotógrafa chilena Macarena Peñaloza reconstruye la vida y la muerte de su hermano, marcadas por su experiencia de convivir con un trastorno mental severo.
Publicado por Tacto Editora en 2024 y diseñado por Aribel González, el fotolibro reúne fotografías, documentos y testimonios para reflexionar sobre los prejuicios asociados a la salud mental y la complejidad del duelo durante la pandemia de la COVID-19. A través de retratos y autorretratos, la autora huye hacia la memoria para acercarse a una historia familiar atravesada por el dolor, el cuidado y las preguntas que permanecen abiertas.
7. En el camino de Edu Ponces, Toni Arnau y Eduard Soteras
El bloque temático Huir para sobrevivir se articula en torno a una selección de diez libros, entre ellos En el camino, de los fotógrafos Edu Ponces, Toni Arnau y Eduard Soteras, integrantes del colectivo Ruido Photo.
Publicado por Blume en 2010 y diseñado por Roger P. Gironès, el fotolibro documenta la ruta migratoria que cada año atraviesan por territorio mexicano unos 500 000 migrantes centroamericanos en su intento de alcanzar Estados Unidos. A través de un recorrido de más de 5000 kilómetros, los autores muestran un trayecto marcado por la violencia, la vulnerabilidad y la vulneración de los derechos humanos. La obra retrata cómo quienes emprenden este viaje se enfrentan a un camino lleno de peligros, impulsados por la necesidad de escapar y buscar una vida mejor.
8. Flucht de Espe Pons
Flucht, de la fotógrafa española Espe Pons recorre los lugares que acompañaron a Walter Benjamin durante sus últimos días de huida del fascismo.
Autopublicado en 2024 y diseñado por Underbau, el fotolibro reconstruye un paisaje marcado por el exilio, la persecución y la búsqueda de libertad a través de imágenes de rastros, objetos y espacios que conservan la memoria de quienes tuvieron que abandonar su lugar de origen.
9. It’s hard to stop rebels that time travel de Raymond Thompson Jr
En It’s hard to stop rebels that time travel, el fotógrafo estadounidense Raymond Thompson Jr. recupera las historias ocultas de esclavos, cimarrones y fugitivos que escaparon de la esclavitud en Carolina del Norte.
Publicado por Void en 2025 y diseñado por João Linneu y Myrto Steirou, el fotolibro combina fotografías del propio autor, archivos históricos, documentos, mapas y textos para construir un diálogo entre pasado y presente. A través de los rastros de quienes huyeron de sus captores y encontraron formas alternativas de supervivencia en espacios marginales del territorio, la obra explora la huida como una práctica de resistencia y libertad.
Partiendo también de la memoria familiar del propio autor, el proyecto convierte el paisaje en un archivo vivo donde las historias silenciadas de sus antepasados regresan para cuestionar las narrativas dominantes sobre la experiencia afroamericana.
10. The return de Salih Basheer
El fotógrafo documental sudanés Salih Basheer, miembro de la agencia Magnum, aborda en The Return las consecuencias de la guerra en Sudán, que ha desplazado a millones de personas y ha provocado una grave crisis humanitaria.
Autopublicado en 2026 y diseñado por el propio autor, el fotolibro recoge las experiencias de quienes han tenido que huir del conflicto, así como la distancia emocional de quienes permanecen lejos de su hogar y de sus familias. A través de imágenes y testimonios, Basheer construye un relato sobre la supervivencia, el trauma y la incertidumbre de quienes se ven obligados a abandonar su lugar de origen mientras mantienen la esperanza de un posible regreso.
11. Don’t worry, I’m fine de Maryna Syrovatka
El fotolibro Don’t Worry, I’m Fine de la fotógrafa ucraniana Maryna Syrovatka, ganador del Photometria Photobook Award 2026, reúne los retratos y testimonios de personas que se vieron obligadas a abandonar su hogar tras la invasión rusa de Ucrania en 2022.
Autopublicado en 2025 y diseñado por el diseñador neerlandés Sybren Kuiper (-SYB-), el fotolibro alterna retratos realizados en su estudio de Bratislava con escenas cotidianas de la ciudad para construir un diario visual sobre el desplazamiento, la memoria y el trauma. A través de estas historias, la obra muestra cómo la guerra transforma la vida de quienes se ven obligados a huir, marcando un antes y un después.
12. Rise de Alexa Vachon
En Rise, Alexa Vachon retrata el proceso de adaptación y transformación de un grupo de mujeres refugiadas que construyen una nueva vida en Berlín tras abandonar sus países de origen.
Autopublicado en 2018 y diseñado por Katharina Zettl, el fotolibro combina fotografías, diarios personales, textos, entrevistas, poemas y dibujos para mostrar la vida cotidiana de sus protagonistas, desde el aprendizaje de un nuevo idioma y la integración social hasta los vínculos creados a través del fútbol. A través de estas historias, la obra revela cómo escapar de una situación de conflicto abre también un camino de reconstrucción, pertenencia y búsqueda de un nuevo lugar en el mundo.
13. Poppy Promises de Thomas Duffield
La reconstrucción de una relación marcada por la ausencia y la adicción es el eje de Poppy Promises, del fotógrafo inglés Thomas Duffield.
Publicado por Witty Books en 2025 y diseñado por Ilaria Miotto, el fotolibro recoge un proceso de nueve años en el que el autor vuelve a acercarse a su padre tras un periodo de distanciamiento provocado por su adicción a la heroína. A través de retratos, imágenes simbólicas y mensajes intercambiados entre ambos, la obra explora las consecuencias emocionales de la adicción en el entorno familiar y cómo la fotografía se convierte en una forma de mirar hacia el pasado, comprenderlo y reconstruir los vínculos rotos.
© Thomas Duffield
14. Time on quaaludes and red wine de Anna Galí
La necesidad de reconstruir la identidad de su hijo tras una pérdida inesperada es el punto de partida de Time on Quaaludes and Red Wine, de la fotógrafa española Anna Galí.
Publicado por Éditions Images Vevey en 2024 y diseñado por Nicolas Polli, el fotolibro nace tras la muerte de Tomeu, a los dieciocho años, por una sobredosis, y reúne fotografías, archivos digitales, documentos personales y rastros de su vida en internet. A través de esta búsqueda, la autora se acerca al sufrimiento oculto de su hijo y a las adicciones como una forma de intentar escapar del dolor, construyendo un relato sobre la ausencia, la memoria y la dificultad de comprender a quienes dejamos atrás.
15. Uma azeitona bordada em azul de Rui Costa
El fotógrafo portugués Rui Costa, ganador del Premio Novos Talentos FNAC 2023, aborda en Uma Azeitona Bordada em Azul las consecuencias del intento de suicidio de su abuela para huir de la soledad.
Autopublicado en 2024 y diseñado por Fernanda Fajardo y João Linneu, el fotolibro nace como un proceso de acercamiento y comprensión ante una experiencia límite que rompe el equilibrio familiar. A través de fotografías realizadas en el espacio cotidiano de su abuela, Costa construye un relato sobre el trauma, el cuidado y la reconstrucción de los vínculos, convirtiendo la fotografía en una herramienta para afrontar el dolor y encontrar nuevas formas de seguir adelante.
16. Buscando a Bolívar de Pietro Paolini
En Buscando a Bolívar, el fotógrafo italiano Pietro Paolini explora las realidades sociales, políticas y culturales de Bolivia, Ecuador y Venezuela entre 2009 y 2014, durante los gobiernos de Evo Morales, Rafael Correa y Hugo Chávez.
Publicado por RM y Witty Kiwi en 2019 y diseñado por Underbau, el fotolibro construye una narrativa visual que se aleja de los estereotipos asociados a estos países para mostrar su complejidad histórica y humana. A través de paisajes, escenas cotidianas y retratos, Paolini plantea una mirada crítica sobre unas sociedades en transformación, marcadas por sus contradicciones, tensiones y búsquedas de identidad.
17. Undo motherhood de Diana Karklin
El último bloque temático Huir para reivindicar, se inicia con Undo Motherhood, de la fotógrafa alemana, afincada en Madrid, Diana Karklin. Publicado por Schilt Publishing en 2021 y diseñado por Marina Meyer y Underbau, el fotolibro reúne siete historias de mujeres de diferentes países que reflexionan sobre sentimientos silenciados vinculados a la maternidad, como la culpa, el agotamiento, el aislamiento o el arrepentimiento.
A través de fotografías y entrevistas, Karklin cuestiona la imagen idealizada de la maternidad y abre un espacio para visibilizar experiencias que escapan a los modelos impuestos, reivindicando nuevas formas de expresar y entenderla.
© Diana Karklin
18. Belles mômes de Clélia Odette
La fotógrafa franco-suiza Clélia Odette, afincada en Bruselas, cuestiona en Belles Mômes los ideales de belleza asociados a la juventud y la invisibilización de los cuerpos femeninos maduros.
Publicado por Shift Books en 2025 y diseñado por Helena Melikov, el fotolibro reúne retratos analógicos en blanco y negro de mujeres mayores de 50 años realizados en sus espacios privados, acompañados de fragmentos de texto anónimos. A través de estas imágenes, Odette se aleja de los modelos impuestos para celebrar la diversidad de los cuerpos y nuevas formas de entender la belleza.
19. One shower a week de Mariet Dingemans
El fotolibro One Shower a Week de la fotógrafa neerlandesa Mariet Dingemans, galardonado con el EI Photobook Award 2023 i el Best Dutch Book Designs 2024, fue publicado por Lecturis en 2024 y diseñado por el diseñador neerlandés Sybren Kuiper (-SYB-).
El proyecto explora una forma de vida alternativa a través de la comunidad De Brouwketel, en Angeren (Países Bajos), formada por nueve adultos, cinco niños, seis ovejas, numerosas gallinas y un perro.
Durante tres años y medio, Dingemans documentó la vida cotidiana de sus habitantes, basada en la sostenibilidad, el consumo reducido y una relación más consciente con el entorno. A través de fotografías y fragmentos de diario, la obra reivindica otras formas de habitar el mundo alejadas de las convenciones sociales.
20. El menso metió la cabeza en un hormiguero de Sofía Ayarzagoitia
El fotolibro El menso metió la cabeza en un hormiguero, de la fotógrafa mexicana Sofía Ayarzagoitia, explora el significado de habitar la diferencia en un mundo que insiste en corregir aquello que se aleja de la norma.
Publicado por Dalpine/CAM en 2026 y diseñado por Nerea G. Pascual, el proyecto nace de un viaje visual por distintos países de América Latina junto a su pareja, una persona con albinismo. A través de diarios visuales, paisajes y retratos, Ayarzagoitia reflexiona sobre el cuerpo como territorio afectivo y político, reivindicando otras formas de existir y escapar de los modelos impuestos sobre la identidad y la diferencia.
Datos de interés:
Título de la exposición: Buscar un lugar, veinte maneras de huir.
Fechas: del 1 al 18 de octubre de 2026.
Lugar: Festival Internacional de Fotografía Análogica Contemporánea Revela’t.
Fábrica de Cal Garbat (Vilassar de Dalt, Barcelona).
Para finalizar, os animamos a visitar el market de fotografía y las presentaciones de fotolibros que hemos organizado para el Main Weekend del festival, los días sábado 18 y domingo 19 de octubre de 2026, comisariadas también por Mireia Alises.