“Fotolibros e identidad: ventanas a la diversidad cultural y social”: exposición de Photo Art Books para el festival Revela’t 2024

El fotolibro Soy adolescente ¿y qué más? de la fotógrafa hispano-brasileña Angélica Dass, publicado por Phree en 2023 y diseñado por Marina González, se centra en retratar la diversidad y singularidad de la adolescencia. Se trata de un proyecto colectivo que tiene como protagonistas a los adolescentes de diferentes institutos de educación secundaria, dando espacio y validez a sus pensamientos, emociones y estados de ánimo. A través de retratos, paisajes, bodegones, vídeos y textos, el fotolibro propone una observación cercana y sin condicionamiento previo de la complejidad del período más creativo de nuestra vida. Presentado en forma de archivador, muestra la variedad de personalidades, experiencias y vivencias que caracterizan esta fase de la vida.

Benjamin Rasmussen expone su reciente fotolibro The Good Citizen, publicado por la editorial Gost Books en el año 2023 y diseñado por Stuart Smith y Gemma Gerhard. El trabajo, que cuenta con los ensayos de Frank H. Wu, académico y experto en Derecho, analiza las complejidades de la identidad estadounidense, fruto de su propia experiencia como individuo que es medio estadounidense y medio feroés, ya que se crió allí y a los 18 años decidió regresar a los Estados Unidos.

Explora el impacto de la compleja historia del país en la sociedad contemporánea a través de sus viajes a cuarenta y tres estados durante ocho años, lo que le ha permitido conocer a más de quinientas personas.

El fotolibro Padanistan del fotógrafo italiano Tomaso Clavarino, coeditado por Guest editions y Studiofaganel en el año 2022, y diseñado por Thomas Coombes, es una reflexión contemporánea sobre la diversidad cultural y geográfica de la región de Padania, una zona del norte de Italia que se extiende desde los Alpes hasta el mar Adriático.

Se trata de un proyecto realizado a lo largo de los años 2017 y 2022 en el que su autor viajó por carretera a lo largo de la principal carretera nacional que conecta Turín con Venecia, lo que ha dado como resultado una investigación visual sobre la identidad de esta zona. En palabras de Tomaso Clavarino, «La sensación de desorientación es quizás la principal emoción que sentimos al pasar por esos lugares, como si la historia se hubiera retirado, dejando tras de sí una colección de escombros. Padanistan es un viaje en el que el espacio exterior y el espacio interior se confunden, una especie de ‘geografía emocional’ de la desorientación».

Bajo el título Marvel se presenta el primer fotolibro del fotógrafo holandés Marvel Harris, publicado por Mack y diseñado por SYB, ganador del Premio MACK First Book Award en 2021.

Un fotolibro centrado en dos temas: la identidad de género y la salud mental que se presenta como una poderosa exploración del viaje de Marvel Harris a través de la enfermedad mental, el amor propio, la aceptación y la identidad de género. A través de autorretratos en blanco y negro que abarcan cinco años, Harris ofrece una visión íntima de sus luchas y triunfos. Inicialmente centrado en la transición de género, el proyecto evolucionó hacia una búsqueda más amplia de autodescubrimiento y conexión humana.

MARVEL desafía las normas sociales y aboga por una mayor aceptación y comprensión de las personas transgénero y aquellas con identidades de género diversas. Es un recordatorio conmovedor de la importancia de la autoaceptación, la valentía y el amor ante la adversidad.

La fotógrafa canadiense Maude Arsenault expone su fotolibro debut Entangled, publicado en 2020 por la editorial Deadbeat Club y diseñado por Clint Woodside.

Después de años dedicados a crear imágenes idealizadas de mujeres, como fotógrafa de moda, Arsenault empieza a cuestionarse su papel e influencia en la transmisión de modelos de feminidad. Criada en un entorno progresista, ahora, como madre de tres hijos, reflexiona sobre las expectativas culturales impuestas a las mujeres jóvenes y las trampas ideológicas a las que se enfrentan. A través de imágenes evocadoras, aborda las tensiones entre la autenticidad y las expectativas sociales, y pone de manifiesto su lucha por encontrar su identidad en medio de las presiones externas, reflejando una búsqueda de independencia y una esperanza renovada en un futuro más libre.

Con las mujeres como protagonistas, también encontramos el trabajo de la fotógrafa boliviana Marisol Méndez, quien en 2023 publica de la mano de Setanta Books su fotolibro Madre. Un libro diseñado por ella misma junto a Sofía Krysiak, que explora la influencia de la etnia y la religión en la representación de la mujer boliviana, desafiando el canon blanco y patriarcal. A través de imágenes del archivo familiar de la fotógrafa y retratos, las mujeres encarnan un nuevo arquetipo en protesta contra representaciones injustas del pasado. Las imágenes incluyen mujeres indígenas y mestizas, figuras religiosas reinterpretadas y tradiciones andinas recuperadas, que invitan al espectador a cuestionar su propia mirada y actualizar una herencia cultural.

Bajo el título Look at me like you love me se presenta el fotolibro de Jess T. Dugan, publicado en 2022 por la editorial Mack y diseñado por Morgan Crowcroft-Brown.

El fotolibro explora el deseo, la intimidad y la compañía, así como la forma en que estas experiencias moldean nuestra identidad. En su interior encontramos una colección de retratos y bodegones, acompañados de escritos en forma de diario personal sobre relaciones personales, soledad, familia, pérdida y sanación. Dugan utiliza la fotografía para comprender su propia identidad y conectarse con los demás a un nivel profundo. Emplea cámaras de formato medio y luz natural para capturar a sus seres queridos, invitándonos a reflexionar sobre cómo nos vemos y cómo somos vistos por los demás.

Mincéirs del fotógrafo estadounidense Joseph-Philippe Bevillard, publicado por la editorial Skeleton Key Press en el año 2022 y diseñado por Russell Joslin, ha sido galardonado con un premio en los festivales internacionales de fotografía de Budapest y Moscú.

Este fotolibro pone el foco de atención en los Viajeros Irlandeses, también conocidos como Pavees o Mincéirs. Un grupo etnocultural indígena tradicionalmente nómada originario de Irlanda. Bevillard captura su vida cotidiana, bodas, funerales, ceremonias católicas y días festivos, poniendo de manifiesto su riqueza cultural y dando a conocer aspectos poco conocidos de la cultura irlandesa. Temas universales, como la infancia, el juego, el género y la familia, se entrelazan con la historia de esta comunidad.

En 2011, la fotógrafa rumana María Sturm comenzó a fotografiar a jóvenes de la Tribu Lumbee en Pembroke, Carolina del Norte, lo que la llevó a cuestionar su propia comprensión de la identidad nativa. Su fotolibro You Don’t Look Native to Me, publicado en 2023 por la editorial Void y diseñado por João Linneu, combina fotos, entrevistas y textos para desafiar prejuicios y mostrar una identidad nativa en constante evolución. Pembroke es la sede tribal de la Tribu Lumbee, la más grande reconocida por el estado al este del Mississippi, pero no federalmente reconocida ni con reserva ni beneficios federales. El nombre «Lumbee» fue adoptado en 1952 en un intento de obtener reconocimiento federal. Su estatus tribal sigue siendo objeto de debate. El libro muestra la lucha de los Lumbee y cómo su identidad se redefine con cada generación, evidenciando la complejidad de la identidad indígena en Estados Unidos.

Moisés, de la fotógrafa argentina Mariela Sancari, es un proyecto fotográfico personal autoeditado en el año 2022 que explora la compleja relación entre la memoria, la identidad y el trauma familiar. A través de una serie de retratos de hombres de setenta años, la misma edad que tendría actualmente su padre si no hubiera decidido poner fin a su vida cuando ella era una niña, Sancari profundiza en su propio proceso de duelo y búsqueda de comprensión sobre la tragedia que marcó su vida familiar.

Para intentar recrear la imagen de su padre, la artista decide buscar personas que se asemejen físicamente a él. Distribuye por toda Buenos Aires carteles con una antigua fotografía de su padre y hace un llamamiento a hombres de su misma edad para que estudien la imagen y se comuniquen con ella si encuentran algún parecido con él para posteriormente retratarlos.

Otro proyecto personal de carácter familiar se presenta bajo el título B to B de la fotógrafa mexicana Brenda Moreno. Publicado por Witty Books en el año 2017 y diseñado por Paolo Berra, forma parte de la colección de Cuadernos de la Kursala nº58.

Este fotolibro se presenta como un viaje reflexivo sobre la identidad y las relaciones familiares. Aborda tanto la familia biológica como la elegida, explorando los roles emocionales y el apoyo que brindan. Moreno reflexiona sobre la memoria, el paso del tiempo y cómo construimos nuestra identidad a través de sueños y experiencias. Parte de un retrato de su abuelo, evocando la conexión emocional a través de la imagen, y presenta al caballo, considerado parte de la familia, como nexo de unión entre los diferentes personajes que se presentan en el proyecto y la fuerza vital que impulsa nuestros deseos inconscientes y nuestra esencia humana.

La fotógrafa madrileña Elisa Miralles presenta Wannabe, un fotolibro publicado por La Fábrica en 2017 y diseñado por Alberto Salván de Tres Tipos Gráficos, que reflexiona sobre los roles culturales.

Miralles aborda cómo el nacimiento y la vida dentro de una cultura específica limitan nuestras libertades y el desarrollo de nuestra identidad. En particular, la autora se centra en el mito de la mujer muñeca en Japón, obligada a cumplir con imperativos morales y estéticos inalcanzables, así como a responder a estereotipos de belleza impuestos desde el nacimiento. A través de retratos de mujeres reales, muñecas sexuales y peces globo, animales codiciados en Japón que pueden resultar letales si no se preparan correctamente debido a su veneno neurotóxico, Miralles muestra cómo la sociedad envenena a las mujeres convirtiéndolas en muñecas.

In Camera de la fotógrafa belga Arian Christiaens, publicado por Art Paper Editions en 2022 y diseñado por la misma autora junto a Jurgen Maelfeyt, es un fotolibro que explora temas de intimidad y autoconocimiento.

Christiaens examina cómo las imágenes de ella misma y de sus padres cuestionan los roles tradicionales de género y la dinámica entre fotógrafo y modelo, tanto a lo largo del tiempo como dentro de su propia historia familiar. Explora las diferentes historias que se esconden en todas estas miradas que capta a través de la lente de la cámara y cómo contribuyen a conformar la identidad, tanto la propia como en relación con otros, e influyen en nuestra comprensión de nosotros mismos y de los demás.

Debaltsevo, Where Are You? de la fotógrafa holandesa Karine Zenja Versluis, publicado por The Eriskay Connection en el año 2023 y diseñado por Jeremy Jansen explora la búsqueda personal de su herencia en Ucrania. Durante más de diez años, su investigación se convierte en el hilo conductor de la historia, revelando las experiencias de su abuela durante la Segunda Guerra Mundial y las historias de tres familias ucranianas que huyeron de la ciudad en 2015 y 2022. Viajamos con Versluis desde los Países Bajos a Ucrania, en una búsqueda que cuestiona cómo la historia familiar moldea nuestra identidad. El proyecto incluye imágenes de archivo y fotografías, explorando la influencia del pasado en nuestra comprensión del presente.

La fotógrafa catalana Alejandra Carles-Tolra expone su primer fotolibro Where We Belong, publicado de la mano de Ediciones Posibles en el año 2023 y diseñado por Underbau.

La artista sumerge al lector en un viaje de exploración sobre la pertenencia a un colectivo y la feminidad a través de un grupo de seguidores de Jane Austen conocido como la «Jane Austen Pineapple Appreciation Society». Revela cómo este colectivo ha construido una comunidad sólida basada en su pasión compartida por la autora del siglo XIX y examina el sentido de pertenencia y seguridad que estos grupos ofrecen, desentrañando cómo fortalecen la identidad individual y empoderan a sus miembros. A través de la cercanía tanto física como psicológica, la autora ilustra las relaciones profundas que se forman en estas comunidades, desafiando al espectador a reflexionar sobre los límites entre la realidad y la imaginación.

Limbo del fotógrafo gaditano Sergio Castañeira, publicado por Ediciones Anómalas en el año 2023 y diseñado por Underbau, es un fotolibro presentado como un diario personal que relata, a través de imágenes y textos, el tiempo que pasó en un centro de rehabilitación para lesionados físicos y psíquicos debido a una lesión medular sufrida en un accidente el 15 de agosto de 2014, mientras se zambullía en la playa de Zahora (Cádiz). Una lesión irreversible que le ha dejado en una silla de ruedas y le ha privado de la capacidad de manipular sus manos para siempre.

Castañeira explica su proceso de cambio y adaptación a una nueva identidad tras el accidente, así como su viaje de autoconocimiento a través de la fotografía, que ha sido una forma de terapia que le ha permitido reconectarse con su faceta fotográfica.

Bajo el título Vera y Victoria se presenta el trabajo de la fotógrafa murciana Mar Sáez, publicado en el año 2016 de la mano de André Frère Éditions y diseñado por Underbau. El fotolibro, el cual forma parte de los Cuadernos de la Kursala nº57, es un diario visual iniciado en 2012 que documenta la historia íntima de dos mujeres, mostrando la riqueza de su amor y la diversidad de sus experiencias.

Vera y Victoria se enamoran y comparten una vida juntas, enfrentándose a los prejuicios con valentía. Vera, vegetariana y estudiante de filología clásica, abraza su identidad de mujer desde los dieciocho años, rechazando su nombre anterior y defendiendo su cuerpo sin cirugías. Victoria, trabajadora temporal y llena de energía, encuentra alegría en las sorpresas de su pareja. A pesar de sus diferencias, mantienen su individualidad mientras construyen una relación llena de sueños, miedos y esperanzas.

3 de la fotógrafa finlandesa Milla Talassalo, publicado por Raw View Editions en el año 2023 y diseñado por Shani Armon, es un proyecto personal sobre la hermandad entre trillizas, destacando la conexión única que existe entre ellas y su lucha por la individualidad. Muestra cómo las preocupaciones y las alegrías de las hermanas se entrelazan, creando un vínculo único que trasciende las palabras, y a su vez, la frustración que sienten en ocasiones al sentirse reducidas a meros objetos de admiración por parte de los observadores externos. Dentro de la familia, son tratadas como individuos, pero fuera de ella, se enfrentan a la percepción de ser un conjunto. El libro reflexiona sobre la dualidad de ser observador y observado y explora la identidad a través de autorretratos y referencias a la naturaleza.

El fotógrafo madrileño Joaquín Zamora, interesado en la historia de España, nos habla de historias ocultas, de la identidad colectiva y del territorio. Su primer fotolibro Los pecados de los otros, autoeditado en el año 2022 y diseñado por Guillermo Álvarez, forma parte de la colección de Cuadernos de la Kursala nº84.

A través de una sola familia, el fotolibro explora y cuestiona la perdurabilidad de la denominada «identidad cultural española», destacando cómo las tradiciones ancestrales moldean la identidad individual y colectiva de las personas hoy en día en un mundo cambiante.

Finalmente, presentamos el trabajo del fotógrafo chileno Hugo Ángel, Asociación Ilícita, publicado por la editorial Fluq en el año 2021 y diseñado por Erwin Velasco, acerca de la identidad, la diversidad y el poder.

El concepto «Asociación Ilícita» hace referencia a la formación de grupos con la intención de cometer actos ilegales. A menudo se emplean artificios legales para estigmatizar y tipificar a estos grupos según su origen social, étnico, político o sexual. Son vistos como amenazas a la sociedad, justificando medidas de seguridad y discursos institucionales. Este concepto se traslada a este proyecto fotográfico, donde individuos, sin conexión real, son representados en un entorno carcelario, simulando una asociación delictiva. Este proceso busca criticar la manipulación de la ley para excluir y estigmatizar grupos sociales.