Seguimos con nuestras listas de recopilaciones para cerrar el año con buen pie, esta vez poniendo el foco en algunos de los fotolibros que hemos recomendado a lo largo de 2025 en nuestra sección de fotógrafos y fotógrafas. Se trata de una selección compuesta, en su mayoría, por autoediciones, realizadas por artistas españoles, que se convierten en una excelente opción para regalar —o autorregalarse— esta Navidad.
Llega el turno de presentar algunos de los fotolibros que hemos mostrado en nuestra sección Fotógrafos y Fotógrafas de nuestro canal de Instagram y a los que aún no habíamos dedicado espacio en nuestro sitio web. La selección está formada por fotolibros de artistas españoles, principalmente autoediciones, aunque no necesariamente publicados durante este año 2025.
- Detener el paisaje de Bego Amaré.
- Terza Vita de Mar Sáez.
- Donde el viento da la vuelta de Pedro J. Saavedra.
- No todos los calvos con barba son Javier Talavera de Javier Talavera.
- Isla Baja de Luz L. Bermejo.
- Free Party de Arnau Rovira.
- The Cancelled Summers de Elena Sol.
- Desde la barrera de Paco Poyato.
- Pirenaica de Oriol Clavera.
1. Detener el Paisaje de Bego Amaré
Nuestra lista de fotógrafos y fotógrafas destacados de 2025 está encabezada por Bego Amaré, reconocida por sus premiadas y magníficas fotografías de calle.
Su primer fotolibro autoeditado, Detener el paisaje, publicado en 2024 en colaboración con el fotógrafo David Salcedo y diseñado por underbau, refleja cómo una manera de habitar un territorio se convierte en un paisaje. El libro documenta un intervalo de tiempo y muestra cómo los lugares revelan la identidad y las rutinas de quienes los habitan.
Nos encontramos ante un proyecto documental que explora el extrarradio de una gran ciudad a través de paradas de autobús icónicas en proceso de desaparición. Sus imágenes capturan un entorno marcado por la interacción entre lo urbano y lo rural, destacando dinámicas sociales, de poder y de transformación en un espacio dominado por grandes infraestructuras y sectores en constante movimiento.
2. Terza Vita de Mar Sáez
La artista multidisciplinar Mar Sáez compartió con nosotros Terza Vita, un trabajo iniciado durante su residencia en la Real Academia de España en Roma en febrero de 2021, publicado por la editorial La Fábrica en 2024 y diseñado por underbau.
Se trata de un fotolibro que explora las nuevas relaciones interpersonales surgidas tras la pandemia en la ciudad de Roma, centrándose en jóvenes parejas. Amantes que regresan a las populares playas de Ostia, ávidos de contacto, se muestran ante la cámara sin artificios, dando testimonio de su fragilidad a través de sus cuerpos en la arena.
Con un enfoque cercano e íntimo, el proyecto investiga la vulnerabilidad y la libertad en un contexto de transición social y emocional, entre la nostalgia del pasado y la incertidumbre del presente.
En su interior, el libro reúne una colección de 50 fotografías de estos jóvenes, en diálogo con imágenes de representaciones artísticas del amor que la artista descubrió en los museos de Roma durante su estancia en la Ciudad Eterna.
3. Donde el viento da la vuelta de Pedro J. Saavedra
El fotógrafo Pedro J. Saavedra estuvo enamorado y obsesionado durante años con Isla Mayor (Sevilla): primero, con sus horizontes infinitos; después, con su arquitectura; y, finalmente, con sus habitantes. De esa fascinación nace en 2024 Donde el viento da la vuelta, un fotolibro autogestionado y producido casi en su totalidad por el propio autor, que retrata este territorio paradigmático desde un enfoque documental y antropológico.
Se trata de un ensayo fotográfico que capta, desde una mirada introspectiva, la esencia de los paisajes, la arquitectura y la vida cotidiana de este enclave sevillano, combinando arte, divulgación y puesta en valor.
La obra se presenta con un diseño clásico y sobrio, logrando un equilibrio perfecto entre sencillez y elegancia. Se enriquece con textos del geógrafo humanista Yi-Fu Tuan, del filósofo Josep Maria Esquirol y de la antropóloga Assumpta Sabuco, quienes aportan distintas perspectivas sobre el vínculo entre el ser humano y el territorio.
4. No todos los calvos con barba son Javier Talavera de Javier Talavera
Bajo el título No todos los calvos con barba son Javier Talavera se presenta la primera monografía del artista Javier Talavera, una propuesta tan irónica como incisiva con la que el autor quedó finalista en el Dummy Award 2025, el Prix du Livre d’Auteur de Rencontres de la Photographie d’Arles y el Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año de PhotoESPAÑA 2025.
Publicado por La Mosca Ediciones en 2024 —un proyecto colectivo y autogestionado—, el libro se articula a partir de una serie de retratos sintéticos creados a la imagen y semejanza del propio artista. Lejos de la noción clásica del retrato como reflejo fiel de una identidad individual, Talavera plantea una reflexión crítica sobre la estandarización visual y los nuevos mecanismos de representación.
5. Isla Baja de Luz L. Bermejo
Isla Baja es el primer fotolibro de Luz L. Bermejo, publicado en 2024 por la editorial Muga y diseñado por Rubén García-Castro. El proyecto se sitúa en la comarca de Isla Baja, un territorio suspendido entre el mar y las montañas, al norte de Tenerife, donde el paisaje volcánico y la memoria personal se entrelazan de forma sutil y poética.
El punto de partida del libro surge de la conexión fortuita entre tres palabras (ruido, balbuceo y piedra) y dos recuerdos íntimos: uno ligado a la infancia y al descubrimiento del fondo del mar; y otro, a la juventud y a la dificultad de expresar nuestras emociones a través del lenguaje.
En este contexto, los callados, piedras abundantes en las playas, adquieren un papel simbólico dentro del proyecto. Suenan al ser arrastrados por las olas o al pisarlos, cuando chocan entre sí; del mismo modo, las personas a menudo callan o balbucean cuando el lenguaje se vuelve un obstáculo, distante e incapaz de contener lo que sentimos.
6. Free Party de Arnau Rovira
Si os ha gustado la película Sirat, dirigida por Óliver Laxe, no podéis perderos Free Party, del fotógrafo Arnau Rovira. Se trata de un proyecto de investigación autoeditado en 2025 que documenta una realidad social y cultural muy concreta: la irrupción y expansión del fenómeno rave en Cataluña entre los años 2000 y 2010.
El proyecto comenzó hace cinco o seis años con la intención de dar forma y sentido a un vasto archivo gráfico generado, en su mayoría, por el propio autor y su entorno cercano. Fotografías recuperadas de discos duros casi olvidados y de antiguos portales especializados sirven como punto de partida para una edición que condensa la experiencia vital de aquellas fiestas.
7. The Cancelled Summers de Elena Sol
La fotógrafa Elena Sol nos sorprendió en verano con su autoedición The Cancelled Summers, una trabajo que combina 40 fotografías y un poema. En este proyecto, la artista recontextualiza imágenes de su archivo personal mediante nuevas fotografías realizadas durante el confinamiento, construyendo así una narración de carácter utópico que invita a reflexionar sobre el tiempo, la memoria y la ausencia de certezas.
El fotolibro, publicado en 2025, consta de una versión estándar, que incluye únicamente el libro, y otra versión prémium, que contiene el libro acompañado de una fotografía fine art impresa, firmada, en tamaño 15 × 20 cm, sobre papel Hahnemühle Photo Rag de 308 g/m².
8. Desde la barrera de Paco Poyato
En 2024, el artista visual Paco Poyato lanzó su autoedición Desde la barrera, un proyecto que destacamos por su enfoque sobre un tema de plena actualidad: la observación pasiva en la sociedad contemporánea y la facilidad con la que los individuos emiten juicios superficiales y apresurados, fenómenos amplificados por los avances tecnológicos y la irrupción de las nuevas plataformas digitales.
Para desarrollarlo, Poyato establece un paralelismo entre el espectador taurino, que contempla la acción desde la seguridad que le brindan los barrotes, y el individuo contemporáneo, que se refugia en el anonimato del mundo virtual.
9. Pirenaica de Oriol Clavera
Finalizamos el listado con una magnífica autoedición, Pirenaica, del fotógrafo Oriol Clavera, publicada en 2025 y diseñada por underbau, que nos sumerge en la esencia salvaje del Pirineo y revela la profunda relación entre el ser humano y la montaña.
Lejos de una visión turística o bucólica, nos propone una mirada honesta y sensible sobre la vida en la montaña: la de quienes habitan el territorio y mantienen con él un vínculo profundo, a veces frágil y siempre esencial. Sus imágenes nos conducen por un paisaje marcado por el despoblamiento —en ocasiones salvaje—, pero también por los ritos ancestrales, los oficios al límite de la supervivencia y prácticas muchas veces incomprendidas.
En su interior encontramos 112 páginas con 50 fotografías en color, fruto de quince años de viajes por el Pirineo catalán, a ambos lados de la frontera franco-española, en los que el autor nos invita a transitar, perdernos, cuestionarnos e imaginar.
Si os ha gustado esta selección, no os perdáis los 15 fotolibros recomendados de 2025.