Llega diciembre y, con él, el momento de repasar los mejores fotolibros de 2025. Os presentamos nuestra selección de títulos favoritos publicados este año: libros que ya han pasado por nuestras recomendaciones y otros descubiertos recientemente que se suman ahora a la lista.
Diciembre es, por excelencia, el mes de las recopilaciones, y los fotolibros no son la excepción. Un año más, nos sumamos a esta tradición con una selección de 15 títulos recomendados: una tarea nada sencilla, teniendo en cuenta la cantidad de libros que nos han cautivado a lo largo del año. Algunos ya lucen en nuestra estantería y otros figuran en nuestra lista de deseos.
Nuestros fieles seguidores reconocerán parte de estos fotolibros, ya que han sido reseñados en nuestro perfil de Instagram, donde los hemos destacado por su diseño, su temática o la singularidad de sus propuestas. A ellos se suman algunas novedades que aprovechamos esta ocasión para incorporar y, por qué no, sorprenderos. Como siempre, hemos procurado ofrecer una variedad de miradas y, por supuesto, incluir autoediciones.
En cuanto a los precios, oscilan entre 28 y 130 €, y pueden encontrarse en las editoriales correspondientes o en librerías especializadas.
Sin más dilación, aquí os presentamos nuestros 15 fotolibros recomendados de 2025, sin orden prestablecido:
- Thought Trails de Jackie Mulder.
- And Then There Was the Night de Magdalena Wysocka & Claudio Pogo.
- Catálogode Ricardo Cases.
- Aux Ombres de Simon Vansteenwinckel.
- Binom de Nata Drachinskaya.
- Punto Ciego de Santi Donaire.
- Twelve Acres de Henry O. Head.
- Drifting Stones de Paul Cupido.
- Riverland de Marjolein Martinot.
- As Long as The Sun Lasts de Joselito Verschaeve.
- Era mentira de Carol Galiñanes.
- Ctrl Shift + J de Sayuri Ichida.
- Poppy Promises de Thomas Duffield.
- El paraíso come carne de Elena de la Rúa.
- Industrial Resonances de Rojo Sache.
1. Thought Trails de Jackie Mulder
Thought Trails, de la artista holandesa Jackie Mulder, abre nuestra lista con una propuesta íntima y sensorial. Esta autoedición —ya en su segunda tirada de 1.000 copias— combina fotografía y técnicas mixtas para explorar la memoria.
A través de la deconstrucción y reconstrucción de imágenes mediante textiles, cera de abeja y bordados, la autora crea paisajes táctiles que invitan a una lectura pausada y contemplativa. El hilo, elemento recurrente, funciona como metáfora del recuerdo: nunca lineal, siempre en búsqueda de sentido.
Con este trabajo, la autora aborda temas como la introspección, la sanación y la manera en que las imágenes pueden convertirse en refugio. Un libro de gran belleza, que esperamos algún día tener la oportunidad de ver en formato expositivo.
2. And Then There Was the Night de Magdalena Wysocka & Claudio Pogo
Finalista en los Rencontres d’Arles Book Awards 2025, And Then There Was the Night, del dúo artístico formado por Magdalena Wysocka y Claudio Pogo, surge del hallazgo en eBay de unos fanzines con imágenes re-fotografiadas de una película pornográfica de los años 20. A partir de este descubrimiento, los artistas construyen una inquietante narrativa en torno al mito del Vampiro de Dachauer Moor.
Publicado en mayo de 2025 por Outer Space Press, este fascinante fotolibro combina lo erótico, lo oscuro y lo misterioso, sumergiendo al lector en la sombra, la ambigüedad y la memoria fragmentada.
3. Catálogo de Ricardo Cases
El fotógrafo español Ricardo Cases nos sorprende con su ultima autoedición diseñada por Type Office que surge de una experiencia devastadora. Tras el paso de la DANA que azotó la provincia de Valencia en octubre de 2024, el fotógrafo vio su estudio y su biblioteca arrasados: 800 libros empapados, llenos de barro y dispersos por el barranco. Lo que podría haber sido solo pérdida, se transformó en material creativo.
En Catálogo, Cases reconstruye las imágenes de sus maestros de la fotografía mediante collages inesperados, transformando la destrucción en un ensayo visual sobre la fragilidad de lo vivido, la memoria y el olvido. Cada página combina barro, agua y fotografía, hablándonos tanto de lo que se perdió como de lo que surge de esa pérdida. Lo seleccionamos por la manera única en que convierte la devastación en arte.
4. Aux Ombres de Simon Vansteenwinckel
Aux Ombres, del fotógrafo belga Simon Vansteenwinckel, se presenta como un poderoso testimonio visual que nos acerca a la resistencia y la espiritualidad de las tribus Lakotas (sioux). Publicado por Éditions Lamaindonne y galardonado con el Prix Nadar – Gens d’Images 2025, el libro documenta la Omaka Tokatakiya/Future Generations Ride, un recorrido anual de 450 km a caballo por Dakota del Norte y del Sur.
Durante quince días, a temperaturas que pueden descender hasta -20 °C, los miembros de las tribus Lakotas siguen las huellas de sus antepasados y transmiten a las nuevas generaciones la historia, la resiliencia y los valores de su pueblo.
Vansteenwinckel muestra la fuerza de una comunidad que, a pesar de las condiciones precarias en las que se encuentran en las reservas actualmente y las tragedias históricas como la masacre de Wounded Knee el 29 de diciembre de 1890, mantiene intacta su identidad y su espiritualidad.
Fotografías © Simon Vansteenwinckel.
5. Binom de Nata Drachinskaya
BINOM, de la artista rusa Natalia Drachinskaya, es un fotolibro basado en una historia personal que entrelaza memoria familiar e historia política a partir de un trauma familiar.
Tras el suicidio de su padre en 2001, la autora descubre que durante más de 25 años había llevado una vida secreta como criptógrafo del KGB, desarrollando algoritmos de encriptación para el gobierno soviético. Esta doble existencia —íntima y política— articula un libro construido en dos volúmenes que reflejan la dualidad, la contradicción y el peso de la propaganda estatal soviética, que abogaba por la paz mientras iniciaba agresiones militares.
A través de fotografías familiares, diapositivas, documentos oficiales de su padre y sus propias imágenes, Drachinskaya construye un relato sobre el silencio, la opacidad y la herencia emocional de la mentira.
Autoeditado en una edición limitada y encuadernado a mano por la propia artista, el libro ha sido galardonado con el LUMA Rencontres Dummy Book Award 2025.
6. Punto Ciego de Santi Donaire
De la historia política soviética, pasamos a la represión franquista en nuestro país con el fotoperiodista español Santi Donaire y su fotolibro Punto Ciego, galardonado con el Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año – Primera Publicación en PHotoESPAÑA 2025.
Editado por PHREE, diseñado por underbau y realizado en colaboración con La Troupe y David Uclés, este fotolibro nos sitúa frente a uno de los episodios más silenciados de la historia reciente de España: la represión franquista en Paterna (Valencia) entre 1939 y 1956. Donaire documenta los años de trabajo de exhumación de las fosas del conocido como “Paredón de España”, donde fueron fusiladas 2.238 personas.
El proyecto acompaña de forma cercana a las familias y a los equipos forenses, antropólogos e historiadores implicados en los procesos de localización, exhumación, identificación y entrega de los restos.
A través de imágenes, videos, textos y documentos, Punto Ciego se convierte en un ejercicio de memoria, dignidad y reparación frente al olvido, poniendo rostro y voz a historias enterradas durante demasiado tiempo.
7. Twelve Acres de Henry O. Head
Twelve Acres, primera monografía del fotógrafo estadounidense Henry O. Head, publicada por Twin Palms Publishers en abril de 2025, rememora una amistad adolescente en los Ozarks mediante imágenes que evocan una infancia salvaje, marcada por la naturaleza, la libertad y el paso del tiempo.
Head reimagina los altibajos de esa amistad decisiva entre la primavera de 2023 y el verano de 2024 en una región cuyos acantilados de piedra caliza atravesados por cuarzo, arroyos lentos y fauna salvaje se convierten en escenario de recuerdos donde la infancia oscila entre la inocencia y la llegada inevitable de la edad adulta.
Fotografías de © Henry O. Head.
8. Drifting Stones de Paul Cupido
Drifting Stones, de Paul Cupido, confirma nuestra predilección por la obra de este fotógrafo holandés, en esta ocasión en diálogo con la música del compositor Pawel Pruski. Se trata de un proyecto publicado por iikki Books, concebido como una experiencia sensorial de luz y sonido, de carácter contemplativo y casi meditativo.
Cupido profundiza en su exploración de la impermanencia, entrelazando imagen, memoria y emoción a través del concepto filosófico japonés de Mu, entendido como el vacío fértil donde todo es posible. Las piedras a las que alude el título no son cuerpos pesados ni estáticos, sino elementos suspendidos, a la deriva entre la gravedad y la liberación, metáforas de lo transitorio y lo inasible.
La música de Pawel Pruski, lejos de acompañar las imágenes, dialoga con ellas. A través de paisajes sonoros ambientales construidos con síntesis modular, grabaciones de campo y procesos algorítmicos, el compositor crea un universo auditivo único.
La edición, limitada a 500 ejemplares, incluye un vinilo en edición única de 200 copias, sin reimpresión, lo que convierte el proyecto en un objeto artístico tan efímero como el concepto que lo inspira.
9. Riverland de Marjolein Martinot
Bajo el título Riverland se presenta el primer fotolibro de la fotógrafa holandesa Marjolein Martinot, publicado por Stanley/Barker en julio de 2025.
La artista transforma sus paseos a ríos cercanos en el sur de Francia y alrededores en un espacio para reconectar consigo misma, cámara en mano, capturando la tranquila belleza del mundo natural y las familias que encontraba a orillas del agua: niños saltando, chapoteando, trepando y columpiándose de los árboles.
Se trata de un diario visual íntimo, compuesto por bellos retratos, naturalezas muertas y paisajes, realizados en analógico, que refleja su proceso de sanación, búsqueda de identidad y conexión, así como la sutil belleza que se encuentra en lo cotidiano.
Fotografías de © Marjolein Martinot.
10. As Long as The Sun Lasts de Joselito Verschaeve
El fotógrafo belga Joselito Verschaeve nos atrapó con su primera monografía If I Call Stones Blue It Is Because Blue Is the Precise Word y vuelve a hacerlo con su nueva publicación As Long as the Sun Lasts, publicada nuevamente por la editorial Void. Un fotolibro que, estamos seguros, se agotará pronto, por lo que no conviene pensárselo demasiado si os gusta su trabajo.
As Long as the Sun Lasts, segunda monografía de Verschaeve, continúa el camino iniciado con su aclamado debut. En esta obra, el fotógrafo reúne imágenes de su archivo en constante crecimiento para imaginar un mundo al borde del abismo, ofreciendo una reflexión tierna y melancólica sobre la creación, la fragilidad y la persistencia en tiempos inciertos.
El título está tomado de Cosmicomics, de Italo Calvino, donde el sol se acerca a su muerte y la humanidad se prepara para la suya. Sin embargo, en la historia de Calvino, el final no es solo tragedia, sino también claridad y una extraña paz que surge al reconocer la fugacidad de la vida.
11. Era mentira de Carol Galiñanes
Bajo el título Era mentira se presenta el trabajo de la artista visual, fotógrafa y diseñadora gráfica Carol Galiñanes, publicado por Non Finito, un sello editorial nacido de la colaboración de tres artistas —Luz Bodelón, Annitaklimt y la propia Galiñanes— dedicadas a crear fotolibros y fanzines realizados por mujeres.
Este fotolibro, seleccionado por la originalidad de su propuesta, indaga en la maleabilidad de la memoria y en cómo interpretamos los recuerdos —vividos o contados— para construir nuevas historias a partir de una ficción personal. El hallazgo de negativos, una maleta y una cinta de ocho milímetros de una película en la que participaron sus padres en su juventud conduce a la autora a fragmentos de un pasado que le es ajeno, pero profundamente significativo.
A través de un diálogo entre pasado y presente, Era mentira logra reunir de nuevo a madre e hija en un mismo tiempo y espacio, explorando cómo la memoria se reconstruye de manera cambiante.
12. Ctrl Shift + J de Sayuri Ichida
Hace tres años, en nuestra lista de fotolibros recomendados del 2022, destacábamos Absentee, de la artista japonesa afincada en Reino Unido Sayuri Ichida. Este año, vuelve a nuestra selección con su nueva publicación Ctrl Shift + J, coeditada de nuevo por IBASHO y the(M) éditions, y diseñada por Tomasz Laczny.
En este nuevo trabajo, Ichida explora la huella psicológica de la migración y el desarraigo que han marcado su vida. El título de la serie hace referencia al atajo de teclado que utiliza para escribir en japonés, una alusión sutil a sus orígenes.
Estamos ante una historia personal: hija de una familia emigrante, vivió sus primeros años entre traslados constantes, desde la gran ciudad hasta un pequeño pueblo rural en la prefectura de Niigata, a más de 1.000 km de su lugar de nacimiento. Su marcado acento del sur de Kyushu la señalaba como extranjera, y la adaptación fue difícil, dejando una sensación persistente de no pertenencia que ha definido su identidad.
Años más tarde, una prueba de ADN reveló una inesperada ascendencia británica, llevándola hasta el país natal de su tatarabuelo. La serie reúne fragmentos arquitectónicos, una antigua foto de pasaporte de su abuelo y rostros de parientes desconocidos en álbumes familiares. A través de formas geométricas incoherentes que emergen en las imágenes, Ichida enfatiza la sensación de extrañeza y desarraigo que atraviesa toda su obra.
13. Poppy Promises de Thomas Duffield
Nos vamos acercando al final de la lista con un fotógrafo cuya obra desconocíamos y que, a partir de ahora, vamos a seguir de cerca. Se trata del fotógrafo inglés Thomas Duffield y su fotolibro Poppy Promises, publicado recientemente por la editorial Witty Books.
Duffield documenta el reencuentro con su padre tras años de distanciamiento y sigue, a lo largo de nueve años, el proceso de reconstrucción de una relación marcada por la adicción. Un relato íntimo que examina el impacto de la adicción a la heroína de su padre en la relación con sus progenitores y reconoce, al mismo tiempo, el papel largamente invisibilizado de su madre como madre soltera durante su ausencia.
En su interior, retratos, naturalezas muertas y mensajes de texto intercambiados entre padre e hijo, donde la voz del padre dialoga con la del autor, que nos ha cautivado desde el primer momento en que lo descubrimos.
Fotografías de © Thomas Duffield.
14. El Paraíso Come Carne de Elena de la Rúa
Nos encantan los fotolibros en los que la fotografía se mezcla con otras disciplinas artísticas, como el collage o la pintura.
El primer fotolibro de la artista española Elena de la Rúa, El Paraíso Come Carne, coeditado con Cómo Ser Fotógrafa y diseñado por Jaime Narváez, es un proyecto que explora la muerte desde dos perspectivas: la real, representada por el cadáver, y la imaginada, vinculada a las creencias postmortem presentes en diversas culturas y épocas, que coinciden en la idea de continuidad.
Para ello, De la Rúa fotografía cadáveres de animales encontrados sobre fondos pintados al óleo cargados de simbolismo, cuestionando la visión racionalista de la existencia y dialogando con conceptos como la reencarnación, la energía eterna o los universos múltiples.
El libro nos invita a reflexionar sobre la continuidad de la vida, la transformación de la existencia y nuestra conexión con el universo, recordándonos que la muerte no es un final, sino un nuevo principio.
15. Industrial Resonances de Rojo Sache.
Ponemos el broche final a la lista con uno de los trabajos más originales que hemos visto en 2025: Industrial Resonances, del dúo artístico español Rojo Sache, formado por Rosa Isabel Vázquez y José Antonio Fernández. Se trata de un proyecto singular, publicado por la editorial Muertedero, que puede adquirirse tanto de manera completa como en tomos independientes.
Fotógrafos aficionados, profesionales y estudiantes, formados en la historia de la fotografía, producen —de forma consciente o inconsciente— imágenes que retoman esquemas compositivos ya existentes, generando variaciones casi infinitas de esas mismas representaciones.
Del mismo modo, en el ámbito editorial, determinadas tipologías de fotolibro reaparecen de manera recurrente, funcionando como fórmulas reconocibles dentro de nuestra memoria visual colectiva.
Partiendo de estas dos premisas y de 28 fotografías clásicas reinterpretadas mediante inteligencia artificial y retoque digital, los artistas ponen a prueba hasta qué punto una imagen que se parece a otra activa recuerdos visuales inevitables, vinculados a referentes compartidos de la historia de la fotografía. El proyecto se materializa en seis fotolibros, cada uno con características formales distintas, que reflejan la diversidad de tipologías existentes y convierten el propio soporte en un juego de resonancias que dialoga directamente con las imágenes.
Cualquiera de estos 15 fotolibros se presenta como una excelente opción para regalar o autorregalarse estas fiestas navideñas y, si esta selección os parece insuficiente, os invitamos a explorar nuestra sección dedicada a fotolibros recomendados.