Durante 2023 y 2024, se han publicado un gran número de fotolibros de gran calidad, pero solo unos pocos han sido galardonados con prestigiosos premios internacionales. Os presentamos ocho fotolibros premiados, en su mayoría por reconocidos festivales de fotografía.
El mundo de los fotolibros sigue prosperando, ampliando los límites de la narración visual y el diseño. Como hemos explicado en otras ocasiones, cada fotolibro es una puerta de entrada a un mundo diferente, lleno de historias y emociones capturadas a través de la lente de cada fotógrafo. Durante 2023 y 2024, se han publicado un gran número de fotolibros de gran calidad, pero solo unos pocos han sido galardonados con prestigiosos premios internacionales por distintos motivos. En este artículo os presentamos ocho fotolibros premiados, en su mayoría por reconocidos festivales de fotografía:
- The Drawer de Vince Aletti.
- Yo la imaginé vacía de Ruth Lauer Manenti.
- The last safe abortion de Carmen Winant.
- HUN de Julia Mejnertsen.
- Nothing personal: the back office of war de Nikita Teryoshin.
- One shower a week de Mariet Dingemans.
- Chile: el archivo fotográfico 1973-74 de Chas Gerretsen.
- Bedfellow de Caroline Tompkins.
1. The Drawer de Vince Aletti
Encabezando la lista se encuentra el fotolibro The Drawer, del crítico y comisario estadounidense Vince Aletti, quien, desde los años setenta, se ha dedicado a coleccionar fotografías impresas en revistas y libros. Publicado por SPBH Editions en septiembre de 2022 y diseñado por Bruce Usher, fue galardonado con el prestigioso Paris Photo PhotoBook of the Year Award 2023.
El libro documenta por primera vez cientos de hojas sueltas, recortes de periódico, anuncios de galerías y otros objetos que Aletti tenía almacenados en un cajón de su apartamento. A través de setenta y cinco composiciones de múltiples capas, el autor celebra la belleza de la fotografía y la página impresa, destacando su habilidad para expresar la complejidad del deseo, las historias personales y colectivas, y el poder del arte para reflejar y dar forma a nuestra identidad.
En sus ciento cuarenta y cuatro páginas, encontramos un catálogo de la belleza masculina que ofrece una experiencia visual única, permitiendo al espectador explorar libremente las conexiones y tensiones que se establecen entre las imágenes y los temas presentados, dejando volar su imaginación y generando sus propias interpretaciones.
2. Yo la imaginé vacía de Ruth Lauer Manenti
El fotolibro Yo la imaginé vacía de la artista estadounidense Ruth Lauer Manenti, coeditado por la editorial RM, PHREE y Ediciones Posibles en abril de 2024 y diseñado por Ramon Pez, es la obra ganadora de la 3ª edición del Star Photobook Dummy Award organizado por la Fundación Photographic Social Vision.
Este relato, compuesto por un total de treinta y seis bellas e íntimas imágenes en blanco y negro, narra una despedida: los últimos días compartidos entre la autora y su madre, junto con las fotografías que la autora capturó años después en una casa hermosa y sencilla, inspirada por aquellos momentos vividos.
Es una reflexión poética, nostálgica y emotiva sobre la pérdida y la naturaleza efímera de la vida, así como sobre el anhelo de hallar consuelo y presencia en el hogar que elegimos. Sugiere la idea de que nuestras casas guardan el espíritu de quienes amamos, llenando cada rincón con sus recuerdos.
3. The last safe abortion de Carmen Winant
Bajo el título The last safe abortion, se presenta el fotolibro ganador del premio al mejor libro de autor 2024, concedido por el prestigioso festival de fotografía francés Les Rencontres d’Arles. En él, su autora, la artista y escritora estadounidense Carmen Winant, rinde homenaje al trabajo cotidiano de las trabajadoras de atención al aborto.
The last safe abortion, publicado por SPBH Editions en 2024, se centra en el periodo de casi cincuenta años en que el aborto fue legal en Estados Unidos (1973-2022), destacando el cuidado, la defensa y la construcción comunitaria de las trabajadoras de la salud dedicadas a la atención del aborto. El libro muestra imágenes cotidianas y actividades rutinarias de estas trabajadoras, como contestar llamadas, ingresar datos y esterilizar equipos, procedentes tanto de su archivo personal como de organizaciones e instituciones del Medio Oeste de los Estados Unidos. Winant utiliza estas imágenes simples y cotidianas para contrarrestar las representaciones dramáticas empleadas por los opositores al aborto, destacando la labor diaria y silenciosa de quienes prestan este servicio.
4. HUN de Julia Mejnertsen
Llegamos al ecuador de la lista con el fotolibro HUN de la fotógrafa danesa Julia Mejnertsen, editado por Dalpine en 2024 y galardonado con dos premios: el Fiebre Photobook Dummy Award 2022 y el Kassel Dummy Award 2023.
Este libro, diseñado por Ricardo Báez, se presenta como una investigación fotográfica a largo plazo en la que la autora explora nuestra percepción de la naturaleza a través de la práctica de caza de su madre. Mejnertsen reflexiona sobre la complejidad de los lazos familiares y los aspectos psicológicos de nuestras fallidas relaciones con otras formas de vida. A lo largo de nueve capítulos, retrata su relación con la naturaleza, los animales y la caza mediante fotografías, bocetos y escenas de caza, entre otros materiales. El libro incluye un ensayo del naturalista francés Grégoire Loïs.
The PhotoBookMuseum.
5. Nothing personal: the back office of war de Nikita Teryoshin
El fotógrafo ruso Nikita Teryoshin publicó en febrero de 2024, con GOST Books, su proyecto fotográfico Nothing personal: the back office of war. Este fotolibro ha sido galardonado con el premio al Mejor Libro de Fotografía 2024, en la categoría de creación, por el festival de fotografía español PhotoEspaña. El jurado destacó que la obra sobresale por “el uso de la ironía y el humor para abordar algo tan terrible como la guerra”.
Durante siete años, Teryoshin investigó el negocio de las armas fotografiando un total de dieciséis ferias de armamento en diferentes lugares del mundo. El resultado son imágenes tanto disparatadas y excéntricas como reales e inquietantes, que revelan el oscuro y floreciente negocio de la guerra antes de que estalle. El fotógrafo oculta los rostros de los participantes para representar el comercio de armas como una entidad anónima y sombría. Sus fotografías, con encuadres atrevidos y un uso llamativo del color, contrastan con la seriedad de los productos en venta.
6. One shower a week de Mariet Dingemans
Nuestra siguiente recomendación es el fotolibro One shower a week, publicado por Lecturis en 2024 y galardonado con el premio Photobook Award – Encontros da Imagem 2023.
Durante tres años y medio, la fotógrafa documental y antropóloga cultural Mariet Dingemans capturó la vida de los residentes de la comunidad Brouwketel ubicada en Angeren, Países Bajos. Esta comunidad, compuesta por nueve adultos, cinco niños, seis ovejas, un gran número de gallinas y un perro, busca vivir de forma autosuficiente y sostenible, cultivando sus propios alimentos, fabricando yogurt y pan, y reduciendo al mínimo el consumo de agua, electricidad y plástico. Dingemans los visita cada dos meses y, a partir de sus estancias descubre un estilo de vida «lento» y sostenible que la lleva a reflexionar sobre su propia vida. El libro incluye 101 fotografías y extractos de su diario.
7. Chile: el archivo fotográfico 1973-74 de Chas Gerretsen
Nos acercamos al final de la lista con el fotolibro Chile: el archivo fotográfico 1973-74 del reconocido fotoperiodista neerlandés Chas Gerretsen, publicado por la editorial RM en el año 2023 y galardonado con el premio al Mejor Fotolibro FELIFA 2023 en la categoría internacional.
En 1973, Gerretsen vivió durante nueve meses en Santiago de Chile, capturando las últimas semanas del gobierno de Salvador Allende y el violento golpe militar que instauró el régimen de Pinochet. En 1974, regresó para documentar los cambios tras el golpe. Ahora, cincuenta años después, espera que sus imágenes formen parte de la memoria histórica y política de Chile, y que su libro sirva como recordatorio del pasado, ayudando a las generaciones futuras a evitar cometer los mismos errores.
8. Bedfellow de Caroline Tompkins
Finalizamos la selección de fotolibros premiados con Bedfellow de la fotógrafa estadunidense Caroline Tompkins, publicado por Palm Studios en el año 2023 y galardonado con el premio Lucie Foundation Award 2023.
Caroline Tompkins explora la frontera entre el miedo y el deseo, así como la manera en que el deseo y la ansiedad se entrelazan, destacando la complejidad de las experiencias sexuales. Basada en su experiencia personal con una pareja abusiva, la autora refleja a través de sus imágenes cómo el deseo y el peligro suelen coexistir.
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