“Un camino, una historia”: exposición de Photo Art Books para el festival Revela’t 2023

Photo Art Books pone en valor el panorama de la autoedición, así como el sector editorial nacional, organizando la exposición Un camino, una historia, comisariada por su fundadora y editora Mireia Alises, para el Festival Internacional de Fotografía Analógica Contemporánea Revela’t 2023. En ella se exponen un total de veinte fotolibros, bajo el lema del festival Caminos, que han visto la luz gracias al esfuerzo y la visión de sus autores y editoriales.

Un año más, participamos en el Festival Internacional de Fotografía Analógica Contemporánea Revela’t organizando una exposición colectiva de veinte fotolibros, bajo el lema del festival Caminos, con la que queremos poner en valor el panorama de la autoedición, así como el sector editorial nacional.

Detenerse a tocar las imágenes y seguir la secuencia propuesta en cada uno de estos libros es como emprender un viaje, porque nos ofrece la oportunidad de aprender las distintas formas de leer los proyectos fotográficos que han visto la luz gracias al esfuerzo y la visión de sus autores y editoriales.

Exposición de fotolibros organizada por Photo Art Books para el festival internacional de fotografía analógica contemporánea Revela't
© Revela’t.

Los veinte fotolibros seleccionados para la exposición Un camino, una historia son:

  1. Las cuatro estaciones del volcán Tajogaite en ochenta y cinco vistas de Eduardo Nave
  2. Aya de Yann Gross y Arguiñe Escandón
  3. Raza de Tono Arias
  4. Cartographie Éphémère de Mendia Echeverria
  5. The Rooted Heart Began to Change de Allan Salas
  6. The Taste of the Wind de Carlos Alba
  7. 2016 de Manuel Naranjo Martell
  8. El canto del cisne de Flavia Schuster
  9. It’s a Wonderful Life de Leafhopper Project
  10. El juego de la madalena de Julieta Averbuj
  11. Antiguas estrellas heladas de Javier Bejarano
  12. El paseo de David García
  13. Das Ende de Paula Tudela
  14. A Penny for Your Thoughts de Alejandro Dueñas
  15. Los esqueletos de mil mariposas duermen en mi recinto de Teresa Uzeda
  16. J & A de Antoine Seiter y Marc Faysse
  17. The Hackney Marshes de Freya Nayade
  18. Ending de Leif Sandberg
  19. I’m okay de Anna Izquierdo Gilabert
  20. The Backway de Xavier Aldekoa, Agus Morales, Clara Roig, Pau Coll, Toni Arnau y Edu Ponces

1. Las cuatro estaciones del volcán Tajogaite en ochenta y cinco vistas de Eduardo Nave.

Cubierta del fotolibro Las cuatro estaciones del volcán Tajogaite en ochenta y cinco vistas de Eduardo Nave.

Iniciamos el viaje con el fotógrafo valenciano Eduardo Nave y su fotolibro Las cuatro estaciones del volcán Tajogaite en ochenta y cinco vistas, una coedición de Ediciones Remotas y La Fábrica, publicado en 2022, diseñada por Underbau. Un proyecto que pretende ser una peregrinación hacia el volcán Tajogaite en La Palma (Islas Canarias), un fujidō (o camino del Fuji) tal y como se hacía en el Japón del período Edo durante los siglos XVII y XVIII. Una travesía que comprende diferentes etapas, incluyendo momentos posteriores a su erupción, con el fin de capturar todas las fases del volcán en las cuatro estaciones del año, al igual que lo hizo Hokusai siglos atrás.

2. Aya de Yann Gross y Arguiñe Escandón

Cubierta del fotolibro Aya de Yann Gross y Arguiñe Escandón.

Yann Gross y Arguiñe Escandón sumaron sus respectivos talentos para seguir los pasos del fotógrafo Charles Kroehle, quien, supuestamente, desapareció en la Amazonía peruana durante el siglo XIX. La obra nos sumerge en la densa vegetación de la selva, narrando experiencias chamánicas que se suceden a medida que los autores avanzan en su proyecto.

El libro, publicado por RM en 2021 y diseñado por ellos mismos, nos ofrece un diálogo entre lo lejano y exótico utilizando, tanto imágenes de archivo, como contemporáneas, en su búsqueda por seguir los pasos de Kroehle.

3. Raza de Tono Arias

Cubierta del fotolibro "Raza" de Tono Arias.

Seguimos nuestro viaje, conectados con la naturaleza más pura y salvaje, con el fotolibro Raza del fotógrafo gallego Tono Arias. Un libro, publicado por Dispara en 2021 y diseñado por él mismo, ganador del Premio Eloi Gimeno de fotolibro 2022. 

Año tras año, en algunas zonas rurales de Galicia, durante la temporada de verano, sus habitantes se dirigen hacia las montañas para cuidar de los caballos que viven en libertad. Esta tarea incluye su desinfección, corte de crines, marcaje de potros y venta de animales. Tono Arias decide acompañarlos para documentar el encuentro entre el ser humano y estos animales.

4. Cartographie Éphémère de Mendia Echeverria

Cubierta del fotolibro "Cartographie Éphémère" de Mendia Echeverria.

En enero de 2019, la fotógrafa navarra Mendia Echeverria visitó, por primera vez, el parque de Bois de Vincennes en París llevando consigo un mapa y una cámara con un objetivo claro. Investigar los enigmas que rodeaban a Le Gran Rocher, un enorme peñón artificial y hueco que se erigía a una altura de 65 metros en mitad del parque. Después de cuatro meses de investigación, Echeverria regresó con una colección de imágenes y una cartografía de aquel momento y lugar que se pueden disfrutar en su libro Cartographie Éphémère, publicado por Ediciones Posibles en 2021 y diseñado por Underbau.

5. The Rooted Heart Began To Change de Allan Salas

Cubierta del fotolibro "The Rooted Heart Began to Change" de Allan Salas.

Sin abandonar el paisaje, nuestro viaje toma otro camino, esta vez con el fotógrafo costarricense Allan Salas y su fotolibro The Rooted Heart Began To Change, publicado en septiembre de 2022, por la editorial italiana Witty Books en colaboración con PhMuseum y diseñado por Federico Barbon. Este proyecto fotográfico fue inspirado por dos eventos dolorosos que marcaron la vida del fotógrafo: la pérdida de su abuela y el infarto que sufrió su padre. Dos sucesos que lo llevaron a embarcarse en un viaje emocional que ha dado como resultado un libro repleto de bellos y poéticos paisajes y retratos, con el que Salas nos habla de la fugacidad de la vida.

6. The Taste of the Wind de Carlos Alba

Cubierta del fotolibro"The Taste of the Wind" de Carlos Alba

La vida es un viaje que viene condicionado por el lugar y el momento en el que nacemos o por las circunstancias que se van dando a lo largo del trayecto. El siguiente proyecto se acerca a Landskrona, la ciudad sueca que presenta una de las proporciones más altas de solicitantes de asilo por habitante. 

Escondido dentro de una caja de madera hecha a mano, el artista madrileño Carlos Alba nos descubre The Taste of the Wind, diseñado por él mismo y publicado por Landskrona Foto Publishing en el año 2019. Un proyecto en el que combina imágenes de archivo del Museo de Landskrona con sus fotografías y entrevistas con los que Alba establece conexiones entre locales y extranjeros, pasados y presentes y, al mismo tiempo, reflexiona sobre temas complejos de impermanencia, fronteras y migración relevantes en Europa y fuera de este continente.

7. 2016 de Manuel Naranjo Martell

Cubierta del fotolibro "2016" de Manuel Naranjo Martell.

El fotógrafo sevillano Manuel Naranjo Martell se suma a nuestro viaje con su primer fotolibro 2016, publicado por La Fábrica en 2021 y diseñado por Underbau, galardonado con el segundo premio al Mejor Libro Editado de 2020 en la categoría Libros de Bibliofilia, concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte. Un relato íntimo, sincero e intenso, presentado como un cuaderno de viajes en el que funde espacios físicos y emocionales, con el que rinde homenaje a la memoria de su abuelo, una de las figuras más influyentes en su vida.

Un viaje físico y afectivo que parte de la localidad de Calañas en Huelva, lugar de origen y descanso final de su abuelo, y se extiende a otros lugares como Sevilla, Madrid y Estados Unidos.

8. El canto del cisne de Flavia Schuster

Cubierta del fotolibro "El canto del cisne" de Flavia Schuster.

La fotógrafa argentina Flavia Schuster toma un camino de aceptación ante la enfermedad de su padre, con su fotolibro El canto del cisne, publicado por la editorial Cabeza de Chorlito en 2022 y diseñado por Delfina Venditti. Un emotivo trabajo que fue finalista del Premio Publicación Latinoamericano La Luminosa – FELIFA 2021.

Su autora nos cuenta, a través de imágenes íntimas y cotidianas, el largo y doloroso proceso de la enfermedad de su padre, una forma lenta de Alzheimer.

9. It’s a Wonderful Life de Leafhopper Project

Cubierta del fotolibro "It’s a Wonderful Life" de Leafhopper Project.

Y de un camino de aceptación pasamos a un camino que nos puede llevar a la perdición. Se trata del fotolibro It’s a Wonderful Life del dúo artístico Leafhopper Project, formado por Blanca Galindo y David Simón Martret. Una coedición de PHREE y CAM, publicada en 2019 y diseñada por Koln Studio que fue ganadora de la segunda edición del concurso Fotolibro<40 de la Comunidad de Madrid.

Se trata de un ensayo visual sobre la adicción como una bella lucha por la supervivencia, la adaptación al medio y, al mismo tiempo, la subversión de este. A través de él, sus autores reflexionan sobre conceptos como la conexión emocional, el individualismo o el consumismo, y cómo estos pueden tener una vertiente oscura o una “vida maravillosa”.

10. El juego de la madalena de Julieta Averbuj

Cubierta deñ fotolibro "El juego de la madalena" de Julieta Averbuj.

La fotógrafa Julieta Averbuj nos habla de la construcción de los recuerdos y de la memoria como un camino cambiante y lleno de desvíos con su primer fotolibro El juego de la madalena, diseñado por ella misma junto a Underbau. Una coedición de la editorial Fuego Books y La Kursala publicado el pasado año 2022, que acaba de ser nombrado finalista al Mejor Libro de Fotografía del 2022, concedido por el festival PHotoESPAÑA.

Su autora nos anima a jugar con él, a mirarlo de cerca y de lejos, a tocarlo, y a descubrir sus múltiples lecturas. Un libro con el que Julieta homenajea la figura de su padre, inventor del juego de la madalena y de muchos otros.

11. Antiguas estrellas heladas de Javier Bejarano

Cubierta del fotolibro "Antiguas estrellas heladas" de Javier Bejarano.

En esta muestra no podían faltar las autoediciones. El fotógrafo y músico madrileño Javier Bejarano alcanzaba con éxito su campaña de mecenazgo para la fabricación, distribución y diseño de su libro Antiguas estrellas heladas el pasado año 2022. Un libro, diseñado por el artista Roberto Aguirrezabala, que trata sobre el largo camino que supone la aceptación de las ausencias, así como de la memoria y el paso del tiempo. 

12. El paseo de David García

Cubierta del fotolibro "El paseo" de David García.

Seguimos nuestro viaje hacia las autoediciones con el trabajo del fotógrafo madrileño David García, que nos propone recorrer con él un camino que nos conectará con el pasado de nuestro país. 

Durante cuatro años investiga y captura con su cámara lugares cargados de historia, donde en apariencia nada sucede. Imágenes acompañadas de textos que cuentan lo que allí ha ocurrido y que quedan recogidas en su fotolibro El paseo, publicado en 2020 y diseñado por Tres Tipos Gráficos.  Unos textos en los que su autor nos invita a descubrir en ellos un camino a la historia y, al mismo tiempo, a reflexionar sobre el silencio, la ausencia y la memoria.

13. Das Ende de Paula Tudela

cubierta del fotolibro "Das Ende" de Paula Tudela.

La fotógrafa Paula Tudela nos muestra el camino de superación ante una ruptura amorosa y posterior camino de reflexión y autoconocimiento con su primer fotolibro Das Ende. Una autoedición publicada en 2022, diseñada por ella misma, finalista al mejor libro de fotografía del 2022, en la categoría de autoeditado, concedido por el festival PHotoESPAÑA.

Un libro terapéutico, formado por fotografías personales, notas íntimas y textos breves sobre todo el tiempo que duró la relación, que le ayudó a superar la ruptura amorosa.

14. A Penny for Your Thoughts de Alejandro Dueñas

Cubierta del fotolibro "A Penny for Your Thoughts" de Alejandro Dueñas.

El fotógrafo gaditano Alejandro Dueñas viaja al Reino Unido en busca de mejores oportunidades laborales, al igual que muchos otros jóvenes de su generación. Fruto de ese viaje nace su primer fotolibro A Penny for Your Thoughts. Una autoedición, publicada con la ayuda de La Kursala en el año 2020 y diseñada por Marina Meyer, en la que documenta de manera subjetiva las diferentes sensaciones que puede experimentar una persona al encontrarse en un país totalmente desconocido, a través de sus habituales recorridos por la ciudad. El trabajo refleja su inquietud por descubrir una nueva cultura y territorio, al mismo tiempo que enfrenta sentimientos de derrota y extrañeza frente a la sensación de no pertenecer al lugar que lo ha acogido.

15. Los esqueletos de mil mariposas duermen en mi recinto de Teresa Uzeda

Cubierta del fotolibro "Los esqueletos de mil mariposas duermen en mi recinto" de Teresa Uzeda.

Los esqueletos de mil mariposas duermen en mi recinto de Teresa Uzeda, publicado por Demente Ediciones en 2022 y diseñado por Puri Díaz, es un libro personal, íntimo y conmovedor que, desafortunadamente, está agotado.

Teresa Uzeda nos invita al misterioso jardín de la noche, opresivo y angustiante, donde criaturas extrañas conviven en el misterio y nos acompañan durante todo el viaje. 

16. J & A de Antoine Seiter y Marc Faysse

Cubierta del fotolibro "J & A" de Antoine Seiter y Marc Faysse.

El fotógrafo y diseñador gráfico Antoine Seiter y el periodista y escritor Marc Faysse, ambos franceses, se unen para sacar a la luz un trabajo sobre el camino de la madurez, el paso de la niñez a la edad adulta.

J & A, publicado por la editorial francesa Nouveau Palais en 2022 y diseñado por Sébastien Riollier marca una etapa, una docena de años de la infancia, la adolescencia y el paso a la edad adulta de la hermana de Antoine Seiter. Una historia marcada por un accidente, cambios corporales y laborales, y a su vez, un testimonio de la relación entre el fotógrafo y su hermana. 

17. The Hackney Marshes de Freya Nayade

Cubierta del fotolibro "The Hackney Marshes" de Freya Nayade.

La fotógrafa Freya Nayade nos propone con su fotolibro The Hackney Marshes, publicado por Hoxton Mini Press en 2022, un viaje por la naturaleza salvaje de los pantanos de Hackney, donde árboles centenarios y praderas se ven superados por bloques de pisos y torres de alta tensión. Siguiendo los prados y las riberas, las infraestructuras abandonadas y los campos de fútbol, Najade documenta la magia de estos espacios y las personas que se refugian en ellos.

18. Ending de Leif Sandberg

Cubierta del fotolibro "Ending" de Leif Sandberg.

Nos vamos acercando al final del viaje con el fotógrafo sueco Leif Sandberg y su fotolibro Ending, publicado por Boecker Books en 2017 y distribuido por la editorial española La Mirada Creadora. Un libro, diseñado por Lasse Burell y Hans Malm, en el que explora las vivencias de su diagnóstico de cáncer en 2017 que dio lugar a una cirugía , y el proceso de crisis, acompañado por su mujer. 

19. I’m okay de Anna Izquierdo Gilabert

cubierta del fotolibro "I’m okay" de Anna Izquierdo Gilabert.

I’m okay de la fotógrafa barcelonesa Anna Izquierdo Gilabert reflexiona sobre el uso de la fotografía durante la adolescencia femenina como camino hacia el autoconocimiento.

El libro, publicado por la editorial Terranova en el año 2022 y diseñado por Albert Pérez Casado, está compuesto por dos volúmenes independientes. En uno de los libros, la autora escribe un ensayo que se divide en cuatro cartas dirigidas a jóvenes, en las que se abordan temas como el uso del espejo, la teatralidad, la sexualización, los filtros distorsionantes y el surgimiento de las redes sociales. Y, en el segundo libro, la autora explora sus propias imágenes de juventud para establecer una conexión con las fotos de otras chicas de diversas épocas que, como ella, han utilizado la fotografía como recurso de autoconocimiento, puesta en escena, experimentación y presunto control de su propia apariencia.

20. The Backway de Xavier Aldekoa, Agus Morales, Clara Roig, Pau Coll, Toni Arnau y Edu Ponces

Cubierta del fotolibro "The Backway" de Xavier Aldekoa, Agus Morales, Clara Roig, Pau Coll, Toni Arnau y Edu Ponces.

Damos por concluido el viaje con el fotolibro The Backway, publicado por la editorial RM en 2021, editado por Laia Abril y diseñado por Roger P. Gironès. Un proyecto ganador del Premio Ortega y Gasset de Periodismo y la Beca de la National Geographic Society 2019.

Durante 4 años, un grupo de periodistas y fotógrafos formado por Xavier Aldekoa, Agus Morales, Clara Roig, Pau Coll, Toni Arnau y Edu Ponces, recorrieron la principal ruta migratoria de miles de personas indocumentadas desde África Occidental para llegar a Europa. Un viaje que puso de manifiesto la violencia, la desigualdad y la fatalidad, pero también descubrió la determinación de los migrantes para encontrar un  futuro mejor.  

La vida es un viaje que nos lleva por diferentes caminos, llenos de aciertos y de errores, que nos llevan a saborear la anhelada felicidad o sentir la más profunda de las tristezas. Un viaje que viene condicionado por el lugar y el momento en el que nacemos o por las circunstancias que se van dando a lo largo del trayecto. Caminos que nos conectan con el paisaje y la naturaleza más salvaje; caminos que nos conectan con el pasado y esconden historias silenciadas; caminos de superación ante una pérdida o una ruptura amorosa; caminos de autoconocimiento y madurez; caminos de aceptación, adaptación y reconstrucción; caminos que muestran otras realidades y anhelan una vida mejor; caminos que nos llevan a la perdición; o caminos que nos llevan a cuestionar los propios límites de la narrativa visual.

Mireia Alises, comisaria de la exposición.

Datos de interés: 

Título de la exposición: Un camino, una historia.
Fechas: del 3 al 18 de junio de 2023.
Lugar: Festival Internacional de Fotografía Análogica Contemporánea Revela’t.
Fábrica de Cal Garbat (Vilassar de Dalt, Barcelona).

Para finalizar, os animamos a visitar el market de fotografía y las presentaciones de fotolibros que hemos organizado para el Main Weekend del Festival, el sábado 10 y domingo 11 de junio, comisariadas también por Mireia Alises:

11 h. Tabarkinas de Carma Casulá.
12 h. One Star and Dark Voyage de Barbara Bosworth.
13 h. The Emotional Power of Capital de Ana Cayuela. 
16.30 h. French Fries de Paco Poyato.
17.30 h. Nórdica de Luis Vioque. 
18. 30 h. Hotel Sweet Hotel de Roger Grasas. 
19.30 h. Manifesto de Mark John Ostrowski. 

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