Este mes de noviembre de 2023, cumplimos dos años de colaboración con UFCA Colectivo Fotográfico y lo celebramos mostrando todos los fotolibros de autor que nos han recomendado hasta la fecha.
El 3 de noviembre de 2021, anunciábamos nuestra colaboración con UFCA Colectivo Fotográfico publicando un artículo dedicado a sus dos primeras recomendaciones, dos libros de artista del fondo de su biblioteca: Memorándum de Paco Tamayo y Paréntesis de Gema Casas. Dos joyas en palabras de su actual presidente Eduardo Vargas.
Un excelente comienzo que vino acompañado de los Fotocuadernos de UFCA, una iniciativa editorial para dar apoyo y visibilidad a trabajos inéditos y singulares, a través de una colección de cuadernos fotográficos. Todos ellos con unas características comunes: todos formados por un total de 32 páginas, un tamaño de 19 x 15 cm y una tirada inicial de 30 ejemplares. La colección está formada por doce trabajos de fotógrafos y fotógrafas: Antonia de Antonia Moreno; Invertido de Gema Casas; NO de José Antonio; This is the end de Paco Tamayo; Noctus de Alberto Galan; Guaje-len de Aclamado Federico; No más allá de Eduardo Vargas; Ensayo nº1 de Iván Sanjuán; M45 de Marc Canet; Insomne de Miguel Márquez y No me digas quien soy de Tiago da Cruz.
Una vez compartidos todos los fotocuadernos, dimos paso a los fotolibros de autor, entre los cuales destacamos los siguientes:
- Grays the mountain sends de Bryan Schutmaat.
- Nóstos de José Manuel Navia.
- Dalind de Juan Valbuena.
- Fordlândia 9 de JM Ramirez-Suassi.
- Al borde de todo mapa de Juanan Requena.
- La trilogía Sur de Mark Steimetz.
- Paseante de Pablo Castilla y Pablo López.
- El paseo de David García Fernández.
- Country fictions de Juan Aballe.
- On nous a dit qu’il n’y avait rien et nous sommes allés le chercher de Israel Ariño.
- ¿Quién merece morir? de Sofía Moro.
- The Dark Ride de Tiago da Cruz
1. Grays the mountain sends de Bryan Schutmaat
En primer lugar, Grays the mountain sends del magnífico fotógrafo estadounidense Bryan Schutmaat, publicado por The Silas Finch Foundation en 2013, con un total de 102 páginas y 42 fotografías a todo color.
En palabras de Eduardo Vargas, «Es un libro que mezcla lo clásico de la puesta en página con un diseño muy original. Es un trabajo fantástico de corte documental que explora la vida de los trabajadores que residen en pequeños pueblos de montaña y comunidades mineras del oeste americano. Son retratos y paisajes increíbles y el fotolibro, como concepto físico, es una obra de arte. En el lateral tiene un soporte de metal para aguantar las hojas y está hecho con hierro de la mina del lugar. Es una forma genial de cerrar el círculo».
Fotolibros de autor: Grays the mountain sends de Bryan Schutmaat
2. Nóstos de José Manuel Navia
Nóstos, el libro más emblemático del fotógrafo madrileño José Manuel Navia, publicado por ediciones Anómalas en el año 2013. Un proyecto, fruto de más de doce años de trabajo, que reflexiona, en cierto modo, sobre ese viaje esencial llamado vida. Un fotógrafo que ha hecho del viaje oficio y vocación.
En palabras de Eduardo Vargas, «Nóstos es un viaje por la memoria. Cada imagen está cargada de emoción y es fácil que el lector se sienta identificado. Es un libro que esconde imágenes, siempre que lo vuelves a ver encuentras algo nuevo».
Fotolibros de autor: Nóstos de José Manuel Navia
3. Dalind de Juan Valbuena
Otro de los fotolibros recomendados por UFCA se presenta bajo el título de Dalind, lo más nuevo del fotógrafo Juan Valbuena, publicado por ZOÈME y PHREE en 2022.
En palabras de Eduardo Vargas, «Dalind es un cuaderno de viajes y un trabajo lleno de fotos, ideas, historias, dudas y hojas de contactos. Viajes que durante varios años Juan Valbuena ha hecho en nuestro territorio, el Campo de Gibraltar. Un territorio con tres fronteras que despierta gran interés y que Juan sabe tratar desde el cariño y la curiosidad sin entrar en tópicos».
Fotolibros de autor: Dalind de Juan Valbuena.
4. Fordlândia 9 de JM Ramirez-Suassi
Fordlândia 9 es una autoedición del fotógrafo JM Ramirez-Suassi, publicada en el año 2020, centrada en el Amazonas y sus habitantes. Un fotolibro formado por un total de 81 imágenes (9 en blanco y negro y 72 en color).
En palabras de su autor, «El Amazonas es mucho más que un río. Es la apariencia visible, infinitamente rica en analogías, de la realidad de las cosas. Esto parece obvio, cuando los lenguajes poéticos intervienen para describir la realidad, esta pierde su nitidez documental y se convierte en una fantasía creativa, sobre todo en el sentido específico de que el río encarna la esencia irónica y sombría del universo.
He contemplado este río y sus afluentes en pequeñas dosis, y a pequeños pasos, porque como un niño tímido, solo mostraba su epidermis; esto me resultaba irritante. Pero el hecho de viajar tan tranquilamente, hacía que todo lo que me rodeaba permaneciera oculto hasta que el propio río degustaba todos sus ‘esplendores’ a lo largo de sus distintos tramos: trotamundos, mendigos, predicadores, aborígenes borrachos, capataces arruinados, políticos menores, leñadores, monjes, soldados, prostitutas melancólicas…».
5. Al borde de todo mapa de Juanan Requena
Al borde de todo mapa del fotógrafo Juanan Requena, diseñado por Underbau y publicado por ediciones Anómalas, nace como resultado de muchos diarios y maquetas, de mezclar miles de palabras e imágenes. Uno de los primeros fotolibros que recomendamos en el canal, ganador del Premio al Mejor Libro del Año 2017, en categoría nacional, concedido por PHotoESPAÑA.
En palabras de Eduardo Vargas, «El primer libro publicado por Juanan es una joya. La unión de la fotografía y la poesía elevada al máximo exponente. Una obra de arte, con varias lecturas, donde el lector participa hasta tal punto que se convierte en un componente más en la narrativa. Sin duda una maravilla».
Fotolibros de autor: Al borde de todo mapa de Juanan Requena
6. La trilogía Sur de Mark Steimetz
Nos acercamos al ecuador de la lista con una obra de culto, la trilogía Sur de Mark Steimetz, compuesta por South Central, South East y Greater Atlanta, publicada por Nazraeli Press entre los años 2007 y 2009. Una mirada lírica y evocadora de la cultura americana y las nociones del progreso imprescindible en cualquier biblioteca que se precie.
Afamado por sus retratos en blanco y negro, Steinmetz ha alcanzado renombre por crear imágenes de gran fuerza que capturan la sensación de desarraigo y soledad experimentada por muchos jóvenes estadounidenses. Sus obras forman parte de las prestigiosas colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Fotolibros de autor: la trilogía Sur de Mark Steimetz.
7. Paseante de Pablo Castilla y Pablo López
Paseante de Pablo Castilla y Pablo López es un fotolibro autoeditado en el año 2020, finalista del premio al Mejor Libro de Fotografía del Año 2021, en la categoría de autoeditados, concedido por el festival PHotoESPAÑA.
Se trata de una colección de fotografías que surge del diálogo entre sus autores, durante el encierro de la primavera de 2020. Cada uno explora aquellos caminos y lugares más cercanos a su hogar en escenarios opuestos: las afueras del norte de Granada, y Harestua, un pequeño pueblo de Noruega rodeado de bosques.
8. El paseo de David García Fernández
El paseo es un fotolibro autoeditado en el año 2020 por el fotógrafo madrileño David García Fernández que nace como resultado de más de cuatro años de investigación y toma de imágenes en lugares cargados de historia. El fotolibro fue expuesto en Un camino, una historia, una exposición de Photo Art Books para el festival Revela’t 2023.
En palabras de Eduardo Vargas, «El paseo es un libro pequeño, que se lee de cerca. David utiliza la fotografía del territorio, pero solo como excusa para hacer reflexionar al lector sobre el silencio, la ausencia y la memoria».
9. Country fictions de Juan Aballe
Country fictions del fotógrafo Juan Aballe, publicado por Fuego Books, es un trabajo, fruto de una serie de viajes a diferentes zonas rurales y regiones escasamente pobladas de la Península Ibérica entre 2011 y 2013, en el que su autor reflexiona sobre el propio lenguaje fotográfico y sobre cómo nos influyen las representaciones previas y las ideas preconcebidas sobre las utopías rurales.
Si eres un enamorado de la fotografía clásica americana no te puedes perder este fotolibro. Un trabajo con un concepto muy americano, lejos de las tendencias nacionales.
10. On nous a dit qu’il n’y avait rien et nous sommes allés le chercher de Israel Ariño
Nos acercamos al final de la lista con On nous a dit qu’il n’y avait rien et nous sommes allés le chercher del artista catalán Israel Ariño en colaboración con la antropóloga Irma Estrada, publicado por Ediciones Anómalas y diseñado por Underbau. Un fantástico trabajo ambientado en la región de Amiens, en el norte de Francia.
En palabras de Eduardo, «Israel Ariño con su fotografía es capaz de hacer del acto de pasear el más bello de los poemas. Sus libros siempre son creados con cariño y elegancia. En este trabajo concreto, el papel elegido tan fino y delicado hace que el acto de pasar de página sea un auténtico placer».
Fotolibros de autor: On nous a dit qu’il n’y avait rien et nous sommes allés le chercher de Israel Ariño.
11. ¿Quién merece morir? de Sofía Moro
¿Quién merece morir?, de la fotógrafa madrileña Sofía Moro, publicado por Phree en el año 2018, es un trabajo, realizado a lo largo de nueve años, sobre la aplicación de la pena de muerte en el mundo, que se puede ver expuesto actualmente en UFCA hasta el 23 de diciembre de 2023.
En palabras de Fernando Rodríguez, encargado de presentar la exposición a los visitantes, “Supongo que si crees que la pena de muerte sirve para hacer justicia, este libro te puede ayudar a ver que tiene más que ver con la venganza y la crueldad.
Como dice Sofía, igual el título podría ser quien decide quién merece morir. Hay una serie de mitos, como la disuasión o el que la hace la paga. La realidad es que ni ayuda a disuadir y tiene más que ver con la venganza que con la justicia. Se imparte de forma opaca, y siempre afecta a los más débiles, los que no han tenido oportunidad de una buena defensa, o tienen problemas mentales o son extranjeros. Un libro y una fotógrafa más que necesarios”.
Fotolibros de autor:¿Quién merece morir? de Sofía Moro.
12. The Dark Ride de Tiago da Cruz
Finalizamos la lista con el fotolibro The Dark Ride del fotógrafo portugués, afincado en Algeciras, Tiago da Cruz. Un trabajo con el que logra evocar un universo cerrado y silencioso, reminiscente de moteles y bares en carreteras secundarias. Su obra, influenciada por el cine negro, explora temas de cuerpo, sexo, dolor y placer. Las imágenes, cargadas de misterio, se entrelazan en un relato sin jerarquías de protagonismo, teñido de atmósferas claustrofóbicas y angustiosas, en sintonía con su título sugerente y oscuro.
Fotolibros de autor: The Dark Ride de Tiago da Cruz.
Todos estos fotolibros de autor, entre muchos otros más, los encontraréis en la biblioteca de UFCA.
¿Qué os parecen sus recomendaciones? ¡Os leemos!
Muchas gracias por compartir estos magníficos trabajos fotográficos. Cada uno de los fotolibros presentados en el artículo nos ha parecido extraordinario, cuidado en los más pequeños detalles, muy personal y auténtico.
Sin dudas, seguiremos leyendo vuestras recomendaciones tanto aquí en el blog como en las redes!
¡Muchas gracias equipo de Fotomanía! Un saludo.