The Island; El juego de la madalena; Mother of Dogs; Trees, Water and Light; Mientras dónde; Absentee; The Rooted Heart Began To Change; Extraordinary Experiences; Death is not here o Samizdat son algunos de los fotolibros del 2022 que hemos seleccionado.
Ya queda menos para dar la bienvenida a un nuevo año y, con él, una lista de buenos propósitos que esperamos que no caiga en el olvido. No nos hemos puesto aún con ella, pero sí que tenemos a punto nuestra lista de fotolibros favoritos del 2022. Una tarea nada fácil, teniendo en cuenta la cantidad de fotolibros estupendos que se han publicado este año.
La lista se reduce a veinte títulos y recoge fotolibros y libros de fotografía, publicados por editoriales nacionales e internacionales, de diversas temáticas y estilos y, por supuesto, también con presencia de autoediciones.
- The Island de Robert Darch
- El juego de la madalena de Julieta Averbuj
- Mother of Dogs de Matthew Genitempo
- Trees, Water and Light de Mika Horie
- Mientras dónde de Juanan Requena
- The Rooted Heart Began to Change de Allan Salas
- El canto del cisne de Flavia Schuster
- Antiguas estrellas heladas de Javier Bejarano Corchado
- Absentee de Sayuri Ichida
- Death is not here de Wouter van de Voorde
- Some Things Bleak de Charlott Markus
- Extraordinary Experiences de Morganna Magee
- Samizdat de Roberto Aguirrezabala.
- Photographic Syntax de Albarrán Cabrera
- Ápeiron de Dimitra Dede
- La luz que nos ciega de Antonio Guerra
- Rules for fighting de Paola Jiménez Quispe
- Life As It Is de John Myers
- Belleville de Thomas Boivin
- Oasis de Lise Gaudaire
No obstante, si estáis ávidos de conocimiento, también podéis consultar los 20 fotolibros recomendados del 2023.
1. The Island de Robert Darch
Empezamos la lista con el fotógrafo británico Robert Darch y su fotolibro The Island, publicado bajo su propio sello editorial Lido Books. Un fotolibro con cuarenta y tres bellas y poéticas imágenes en blanco y negro disparadas en el suroeste de Inglaterra, donde reside el autor. La fuente inspiración son diversas películas de terror italianas y estadounidenses de las décadas de los 70 y 80.
2. El juego de la madalena de Julieta Averbuj
El juego de la madalena es el primer libro de la cineasta y fotógrafa Julieta Averbuj. Un fotolibro publicado por Fuego Books que aborda la construcción de los recuerdos y de la memoria como un camino cambiante y lleno de desvíos, con el que su autora homenajea la figura de su padre.
Este es un fotolibro con múltiples lecturas que requiere de tiempo y calma para disfrutarlo. El pasado mes de octubre, tuvimos la oportunidad de hablar con la autora y su editor, Gustavo Alemán, y nos quedamos boquiabiertos con toda la historia que se esconde en cada una de sus páginas.
3. Mother of Dogs de Matthew Genitempo
Lamentablemente algunos fotolibros de la lista ya están agotados. Este es el caso del nuevo fotolibro de Matthew Genitempo, Mother Of Dogs, publicado por Trespasser Books, con una edición limitada de 375 ejemplares.
En esta ocasión, Genitempo narra sus paseos nocturnos con su pareja junto a las vías del tren cerca de su casa en Marfa (Texas, USA). En su interior, un total de sesenta y ocho páginas con cuarenta y tres imágenes en blanco y negro impresas sobre láminas en papel no estucado, fijadas individualmente a mano con cinta kraft.
4. Trees, Water and Light de Mika Horie
Para aquellos que os gusten los procesos fotográficos antiguos, no os podéis perder el libro Trees, Water and Light de la artista japonesa Mika Horie. Su trabajo se centra en la técnica de la cianotipia sobre papel japonés hecho a mano con técnicas antiguas. Una coedición de the(M) éditions e IBASHO publicada en enero de 2022.
Nos encontramos ante un libro único, dado que cada ejemplar contiene sus propias cianotipias originales. Todas ellas diferentes, incluso cuando muestran la misma imagen, debido a la luz solar siempre cambiante y las peculiaridades del papel hecho a mano por la artista.
5. Mientras dónde de Juanan Requena
Bajo el título Mientras dónde, se presenta el segundo fotolibro del creador, fotógrafo y artesano Juanan Requena, publicado por Ediciones Anómalas con tres acabados distintos: normal, especial y de autor. Un libro de artista único presentado en formato leporello, encuadernado, escrito e intervenido por el mismo autor. Una joya que, lamentablemente, también se ha agotado a los pocos meses de publicarse.
6. The Rooted Heart Began To Change de Allan Salas
En septiembre de 2022, la editorial independiente Witty Books publicaba The Rooted Heart Began To Change del fotógrafo costarricense Allan Salas. Un proyecto marcado por dos acontecimientos dolorosos en la vida del fotógrafo, como fueron la muerte de su abuela y el ataque al corazón que sufrió su padre, los cuales le conducen a un viaje emocional. Paisajes y retratos de gran belleza y poética se entrelazan en un viaje a través del tiempo, mostrándonos la fugacidad de la existencia.
7. El canto del cisne de Flavia Schuster
Cuando sostienes El canto del cisne, no puedes evitar emocionarte. Su autora, la fotógrafa argentina Flavia Schuster, nos cuenta a través de imágenes íntimas y cotidianas, el largo y doloroso proceso de la enfermedad de su padre, una forma lenta de Alzheimer.
El fotolibro, publicado por la editorial Cabeza de Chorlito este 2022, fue finalista del Premio Publicación Latinoamericano La Luminosa – FELIFA 2021.
8. Antiguas estrellas heladas de Javier Bejarano
En nuestra lista no podían faltar las autoediciones. El mes pasado, el fotógrafo y músico madrileño Javier Bejarano alcanzaba con éxito la campaña de mecenazgo para la fabricación, distribución y diseño de su libro Antiguas estrellas heladas. Un trabajo sobre las ausencias, la memoria y el paso del tiempo que nos atrapó nada más verlo.
El fotolibro se presenta en formato cartoné forrado en tela negra y cuenta con sesenta y ocho páginas y unas dimensiones de 24×24 cm.
9. Absentee de Sayuri Ichida
No vamos a negar que sentimos predilección por el catálogo de libros de la editorial the(M) éditions. Vale la pena ahorrar para adquirir cualquiera de los libros que publican, como es el caso de Absentee de la fotógrafa japonesa Sayuri Ichida, coeditado con IBASHO. Un fotolibro centrado en la temporalidad de nuestra existencia que cuenta con una preciosa edición especial.
En sus ciento veintidós páginas encontramos el propio cuerpo de Ichida mezclándose con objetos cotidianos a los que normalmente no prestamos especial atención, de tal manera que consigue desvanecer la frontera entre la figura y los objetos.
10. Death is not here de Wouter van de Voorde
Llegamos al ecuador de la lista con Death is not here del fotógrafo belga, afincado en Australia, Wouter van de Voorde. Este fotolibro, publicado por Void, encapsula un momento especialmente significativo en la vida del fotógrafo. En sus doscientas veinte páginas encontramos imágenes inquietantes y dispares de excavaciones, colecciones de fósiles, esculturas rupestres o cuervos que representan encuentros cotidianos entre la vida y la muerte.
11. Some Things Bleak de Charlott Markus
La artista visual sueca Charlott Markus nos sorprendió con su trabajo Some Things Bleak, convertido en fotolibro en 2022 de la mano de la editorial Fw:Books.
Utilizando el sol como única fuente de luz y el bosque como escenario, fotografía plantas a través de una lona de plástico azul, dando como resultado imágenes que parecen estar bajo el mar o flotando en un cielo azul.
El libro está impreso en varios papeles (azul, negro y blanco) y con varias tintas (azul, negro, blanco, transparente) dando como resultado un sinfín de combinaciones en la impresión.
12. Extraordinary Experiences de Morganna Magee
Extraordinary Experiences de Morganna Magee es un libro sencillo que contiene imágenes de gran belleza. Publicado por la editorial australiana Tall Poppy Press, cuenta la historia del paisaje australiano desde un punto de vista muy personal, a través del cual la autora retoma temas como el miedo, la mortalidad y la eternidad del paisaje.
13. Samizdat de Roberto Aguirrezabala
Roberto Aguirrezabala cuida hasta el más mínimo detalle todas sus autoediciones. Su último libro de artista, Samizdat, ha sido finalista en Lucie Photobook Prize 2022, en la categoría Independiente, y en Les Rencontres de la Photographie D’Arles 2022, en la categoría de Libro de Autor.
Samizdat analiza las autopublicaciones clandestinas como acto de resistencia en la Europa del Este y se estructura en tres partes unidas secuencialmente. Cada una de las partes se presenta con un diseño diferente, en cuanto a narración, como a imágenes y papel utilizado en cada una de las páginas. De esta manera, a medida que avanza la narración, el relato va transformándose.
Cada ejemplar tiene estampadas numerosas serigrafías originales sobre las páginas y diversas intervenciones sobre el papel. Envuelve el libro un estuche cruzado con cierres japoneses que le aporta una forma exterior más cercana a una caja o contenedor. Toda la edición está intervenida, serigrafiada y encuadernada a mano por el mismo autor.
14. Photographic Syntax de Albarrán Cabrera
Si queréis saber como trabajan el duo de fotógrafos Albarrán Cabrera y tener un buen recopilatorio de su trabajo, no os podéis perder Photographic Syntax, su último libro publicado por The(M) éditions e IBASHO. En él explican por qué producen sus propias imágenes utilizando diferentes procesos fotográficos, por qué utilizan el medio fotográfico como herramienta de aprendizaje y nos desvelan los pensamientos que hay detrás de las imágenes, muchas de ellas inéditas.
15. Ápeiron de Dimitra Dede
La artista visual griega y afincada en Londres, Dimitra Dede publicó este 2022 con la editorial italiana Origini edizioni su trabajo Ápeiron. Un fotolibro construido a partir de obras inéditas con el que revela un universo que combina oscuridad, dolor y poesía. En esta obra la fusión entre la naturaleza y el cuerpo nos propone cuestionar el vínculo entre el espacio y el tiempo, la memoria y el desplazamiento, la pérdida y la vulnerabilidad humana, la vida y lo absurdo.
16. La luz que nos ciega de Antonio Guerra
Bajo el título La luz que nos ciega se presenta el primer fotolibro del artista visual Antonio Guerra, publicado por la editorial Dalpine y la Kursala, y quien mejor que él mismo para exponeros de que trata su trabajo.
“El punto de partida de mi investigación explora la frontera entre el pensamiento jónico, que separa la mitología de los fenómenos naturales y el cambio de paradigma producido en Atenas, donde La Arcadia, símbolo de ‘estado salvaje’, se transforma en su reverso, La Naturaleza.
Estos códigos del paisaje y la disociación ‘mito / ciencia’, me permite generar un relato acerca de temas universales como la muerte, la enfermedad o el dolor. La luz que nos ciega apela al entorno natural de las zonas rurales de la España interior como espacio simbólico y de reflexión para trazar un viaje entre ficciones científicas, mitos ahogados, razón y emoción, buscando las aristas del espacio natural y el cultural”.
17. Rules for fighting de Paola Jiménez Quispe
El fotolibro Rules for fighting de la fotógrafa peruana Paola Jiménez, publicado por Witty Books, ha sido finalista en Photobook award Aperture 2022.
El fotolibro de corte documental, cuenta con fotografías de archivo y se centra en la figura de su padre, un exitoso empresario textil en Lima, asesinado en febrero de 1998, así como en la búsqueda de explicaciones por parte de su hija ante el silencio de su familia.
En palabras de la autora, “Primero, encontré algunos objetos que tenía mi padre cuando fue asesinado, entre los que había un documento policial. A través de él, me enteré de por qué había sido asesinado, cómo, dónde y qué pasó ‘exactamente’. Luego, encontré una bolsa de plástico llena de rollos de película sin revelar, dado que mi padre hacía toneladas de fotografías. Las revelé y encontré 706 imágenes”.
18. Life As It Is de John Myers
Nos vamos acercando al final de la lista con una mirada más clásica, la última publicación del fotógrafo inglés John Myers Life As It Is, publicada por la editorial británica RRB Photobooks en abril de 2022.
Un maravilloso libro de tapa dura, encuadernado en tela, que nos presenta distintas costumbres de una apacible Inglaterra, concretamente el entorno más inmediato de Myers, Stourbridge, en las Midlands (Reino Unido). En su interior encontramos imágenes de casas, autobuses, furgonetas de mudanzas, peluquerías, gente fotografiándose, tejados que se cambian, ropa secándose, neumáticos, casas y helados a la venta… todo aquello que atraía la mirada del fotógrafo.
19. Belleville de Thomas Boivin
Desde 2010, el fotógrafo Thomas Boivin realiza bellas y contemplativas fotografías en blanco y negro de las calles del barrio parisino de Belleville y de sus gentes. Situado en la parte oriental de París, es una zona multicultural de la ciudad que atrae a artistas y recién llegados a Francia. Una mezcla de belleza y decadencia que reúne en su fotolibro Belleville, publicado por la editorial Stanley Barker.
20. Oasis de Lise Gaudaire
Ponemos el broche final a la lista con lo más nuevo de la editorial Dalpine. Se trata del fotolibro Oasis de la fotógrafa francesa Lise Gaudaire con el que recorre el valle de la Axarquía, en Andalucía, entre la Costa del Sol y la Costa Tropical. Una zona en la que se cultivan, a gran escala y de forma intensiva, en monocultivo, frutas y verduras como los aguacates.
En palabras de la editorial, «Lise Gaudaire revela sus propios movimientos y proyecciones internas para plantear las nociones de desorientación, exotismo o representación mental y fantástica del paisaje. Al mismo tiempo, plantea las cuestiones terriblemente contemporáneas de la economía globalizada y de su impacto ecológico, de la agricultura sostenible y del consumo de agua”.
Esperamos que os haya parecido interesante nuestra lista de fotolibros del 2022 y, también, que os pueda ayudar con algún que otro regalo o autorregalo de Navidad o Reyes. Aunque ya avisamos, para que no haya disgustos, que algunos títulos ya están agotados.